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2014 / . 12 / . 02

《黄金粪·鲍丘河》房圣易2014

《黄金粪·鲍丘河》房圣易2014

艺术家房圣易将一枚“黄金粪”放置在河北省大厂县境内的鲍丘河岸上,并宣布展期为2014年11月28日至12月28日。在此期间,“黄金粪”与垃圾堆积而成的河岸,以及乌黑腐臭的河水共同组成一幕怪诞的场景,房圣易说:“这一幕场景就是我的作品,如果黄金粪被人捡走,那展览提前结束”。 

“此次共得到十余家媒体的报道,以及我不清楚数量的转载,一并感谢!有些媒体在刊发时谨慎地删除了“敏感”的内容,对此感到遗憾,但依然感谢!”

声明“展览”结束的那一天,我去取回黄金粪。东西还在,没人拾走,这在意料之中,利用网络传播的事件容易得到键盘的响应,但想让习惯屏幕与输入法的人们走进现实并不容易。意外的是,在离我放置黄金粪不远的河畔处,看到了一辆挖掘机、几辆翻斗车在清理垃圾,曾经的一处河岸垃圾场竖起了粗糙的围栏,不再允许倾倒。几名着装的执法人员在一旁踱步……在微博上曾有网友将我的这条展讯@给了若干相关官微,但我相信这是沿岸居民争取的成果,亦或是政府的主动作为。总之,与我这吊诡的《黄金粪·鲍丘河》关系应该不大。——房圣易2014.12.31

《黄金粪·鲍丘河》房圣易2014

鲍丘河介绍:鲍丘河发源于北京顺义区,流经燕郊镇、大厂县,最后经宝坻汇入蓟运河,全长50余公里。现在的鲍丘河源头已经没有水了,鲍丘河目前的水流大部分来自临近的尹家沟,这是一条连接鲍丘河的排污沟。曾有记者在鲍丘河一线走访时发现多个暗渠,工业废水流入尹家沟后排入鲍丘河。同时,一些地产项目的建筑垃圾,以及两岸居民的生活垃圾、污水也直接排入河中。2007年,大厂县环保局负责人接受有关媒体记者采访时曾承认“下游一些村的环境污染是存在的,尤其是浅层地下水都遭到不同程度的破坏,鲍丘河它本身就是一条排污河。”曾对鲍丘河三河段做过区域调查的华北科技学院资源与环境工程系教授马登军指出,三河段鲍丘河基本属于深度污染,河中COD、石油类、氨氮、汞等指标已经严重超标,水质已经为劣Ⅴ类(不可饮用,不可工业用,不可农业用,丧失水功能)。对于这条跨流域的河流进行治理,由于涉及管辖区域多,因而变得复杂。 

《黄金粪·鲍丘河》房圣易2014

2014 / . 07 / . 30

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》“我的作品系统里应该有一种像是绘画的东西”,这个念头是《风水研究》系列的开始。这几年,概念、或者与之类似的思维界限似乎在头脑中崩塌了,我放弃了“绘画”。我不想在已经封闭的方法论里面消磨生命,也不情愿用敏感的线条与诗意的色块记录生活中的小确幸,尽管我欣赏甘心那样去做的人们。我想艺术可以通过新的语汇介入现实,可以利用新的渠道跨入不同的系统,尽管我不确定这样实践的结果还算不算是艺术。我曾经用古人仿前人笔意的劲头“抄袭”了几件著名的西方当代艺术作品,然后公开展览销售;我曾经把从贫困地区收集来的一角硬币镀上黄金,拿到发达城市销售,所得用于购买漂亮的小发卡,然后送给贫困地区的小女孩;我曾经塑造了一坨黄金粪,然后放在河北境内的一条污染河流旁,黄金粪与垃圾堆积而成的河岸,以及乌黑腐臭的河水共同组成一幕怪诞的场景,我在十余家媒体上宣布,这一幕场景就是我的艺术展览;我还曾经制作了一面有五颗相等大小星星的旗帜,至今没能在国内展出……凡此种种,还有许多。

然而我对绘画是有一份情结的,十二岁那年接触素描,从银灰的铅笔调子和石膏翻制的各种物件开始;高中读的是美术特长学校,每天素描人物、色彩静物、满街跑着画速写;大学读艺术学院,留长发,觉得画画是生命唯一的出口。或许我应该创造一种像是绘画的东西,作为一段人生经历的纪念品。

尽管不愿意说出来,但艺术家总要拿出作品与这个社会进行物质交换,如果你做的是没法卖的艺术,那就做一点与你的人生有关的纪念品拿去卖。我一直觉得艺术家有价值的是人生,而被买走的是与艺术家人生相关的纪念品。所以我想我需要一些像是绘画的东西。这样便于交易、也让合作的机构不至于为难。

人活着,就要与这个社会沟通,他人需要知道你是干什么的,这是放心与你交往的前提。面对亲人邻里,我不愿意说“艺术家”这个词,因为很多人把这三个字看得挺重,并且有歧义,人家可能搞不清楚你是什么门类的艺术家,当别人发觉你和画画有关联的时候,就会认定你是个画家或是搞美术的。这个时候我不可能较真地解释当代艺术的创作手法如何多元,画家这个称谓是如何的不合时宜了,或者告诉人家艺术早就不是单纯的审美了,我们也审丑,并且为了社会责任还要在作品里揉合着人性大声地鼓与呼……这样的话人家可能会认为我有病。所以我想我需要一些像是绘画的东西,这样便于应和别人扣过来的画家帽子、也让亲人邻里们不至于困惑。

为什么选择“风水”呢?我喜欢中国人传统的神秘主义思想,对于传统中国人来说,一切都是有意义的,一颗星星的滑落、一种鸟的出现、一间屋子的朝向、一座坟的位置、甚至孩子不经意说出的一句话……随着文革时期“砸烂一切旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯”,这些曾经的价值观支离破碎,我喜欢看到这些碎片重新织补、变异的过程。我在家庭氛围的影响下,自学过一些算命的伎俩,我喜欢收集老旧的物件,恰巧手里有几本清代、民国时期的“地理书”,也就是当时风水先生的工作指南。那里面有很多用以记载风水布局的插图,我觉得他们与传统中国画的构图方式不同,但又带有一丝联系,于是我决定利用这些传统的资源构成画面。

在风水图例中,砂、水、穴都是用固定的抽象符号标示,这与中国画的芥子园图谱有共通的地方,传统的国画语言中,山、水、云、石、树都有其规定的绘制法度,这看起来也像是一系列符号的矩阵。为此我刻制了九十多块印版,它们构成了组建画面的符号单元,并且可以无限组合、复制下去。

在决定了构图与基本语言之后,设色与渲染的问题摆在了面前,我可以选择平涂色底,这会让画面看起来有现代主义的味道,也可以用单纯的墨分五色支撑画面,这样看上去水墨韵味更浓,还可以模拟青绿山水的瑰丽……好吧,其实画面自有抉择,如同写小说时,人物自有命运一样,画面在呈现出基本结构后,创作者要做的是顺势而为。

在画面看起来已近完成的时候,再用几味草药熬制出来的汁液反复浸染,这是中国画仿古做旧的法子,我用这道工序去除画面的“火气”,让其表面有一种包浆的感觉,当然,在大多数观众眼里,处理前后效果的变化并不大,如同我们大多人对于两个年代相隔甚远的瓷瓶上的反光并不敏感一样,但是细节这种事情,不正是为了那些能看懂的人们吗!

 

坦诚并不是一件容易的事,总难免有意无意的遮掩,总有欲说还休的无奈与畏惧。我试着诚实地描述我的想法与创作方式,仅为给光阴一份证词。

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

我为什么要作《风水研究》

作为一名艺术家,房圣易将中国传统的风水理念与视觉画面相结合,他将传统图式转变为后现代的图像挪用,又将西方抽象表现主义的绘画语言代入到青绿设色的过程中去,从而形成一种特征鲜明、识别性极强的个人风格。他借用了中国人精神世界中情思最为厚重的传统山水画形式,又将亘古流传的、对国人意识和行为有深远影响的风水之术引入,用以画面布局构图。如此,他在传统图式、媒材的基础之上,进行了一场对中国画传统语言的变革。

2014 / . 03 / . 21

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》

爱·孩子

  都说孩子的世界是彩色的,但在某些贫困边远的角落,你会看见一个个小小的身影:背柴担水,身前还用背带护着在襁褓中的弟妹。贫困让他们早早背负起家庭的责任,他们为生活挣扎,还未成熟的脸上流露出不属于这个年纪的坚强与忧伤。

  他们的世界,是灰白的:灰的是生活,白的是对未来憧憬的希望之光。

  然而,他们只是孩子,小小的内心里,期望着简单的幸福:一支笔,一个背包,甚至一只小小的发卡,都能让他们灰色的童年,变得五彩缤纷。

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》 

爱·公益&收藏

    一次去西部的偶然旅行,艺术家房圣易看到贫困山区的墙上有这样的标语“禁止虐杀女婴”。这让艺术家意识到,重男轻女的思想在少数贫困地区仍然十分严重,生长在这里的女孩子生活更加艰难,很难获得平等的关爱与机会。

    自此,房圣易的生活中多了这样一项工作:把在欠发达地区兑换的一角硬币镀上黄金,然后在发达地区销售出去,再用销售所得购买漂亮的小发卡,送给贫困地区的小女孩。

    漂亮的小首饰虽然也具有实用性,但是对于贫困地区的孩子来说,似乎并不如食物、文具等东西更有用。艺术家希望通过这些漂亮的小饰品,让贫困地区的孩子能够感受到另一种生活的美丽,在幼小的心灵里埋下一颗向往美好新世界的种子。

    您支持的结果,客观上会让遥远地区的一些小孩子受益。这或许有一点公益的味道,但这并不是募捐并资助穷人的“慈善项目”。在支持的同时,您得到的金币就是艺术家付出的回报。

    此艺术项目已在中央美术学院美术馆、今日美术馆、库布里克书店、798壹梵画廊、爱艺客网站等多家机构实施。

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》

 爱·行动

对于“一角金币”这一集艺术与公益于一身的项目,您可以进行多种方式的支持:

支持 ¥18

支持18元人民币的朋友可以获得一枚金币。以及艺术家的作品明信片一张。

支持 ¥50

支持50元人民币的朋友可以获得五枚金币。以及艺术家的作品明信片五张。

支持 ¥100

支持100元人民币的朋友可以获得10枚金币。以及艺术家的作品明信片十张,加送艺术家签名的个人画册一本(2010年展览时珍藏的,大开本数量不多)。

支持 ¥1000(限2位)

支持1000元人民币的朋友可以获得100枚金币。以及艺术家的作品明信片50张,附带收藏证书。加送艺术家签名的个人画册一本(2010年展览时珍藏的,大开本数量不多)。此外赠送艺术家创作的限量丝网版画《仿草间弥生笔意之南瓜》尺寸39×1350px,画廊销售价¥1999(共99版,此款版画已售出版数较多,发送版号随机)。

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》

注: 1.艺术家的作品明信片可要求签名,请支持者在备注中说明。

     2.对于项目支持者,艺术家将在新浪、腾讯微博上@……各鸣谢一次,故请支持者在艺米范网站注册时填写微博相关信息。

     3.艺术家作品“一角金币”于大陆地区包邮,其他地区的支持者请给艺米范留言,我们会处理相关订单。

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》

爱·在路上

    如何将发卡送到贫困地区的小女孩手中?很多艺术爱好者与公益人士可能更加关心项目下一步的实施。根据艺术家的情况目前有如下三个设想:

a、招募从贫困地区考出来的大学生志愿者,由他(她)们在假期回家的时候,将小发卡带回去分发给家乡的小女孩们。

b、联系贫困地区的公益民间组织,希望能经过沟通,把发卡交由他们转发。

c、艺术家本人会在旅行途中到贫困地区分发小发卡,食宿费用艺术家个人承担,不计入项目支出。

    目前,金币有了一些销售,这是令人欣慰和鼓舞的,发卡陆续送出,从第一位志愿者兰州的牛女士将100枚发卡带给甘肃的小朋友之后,第二位志愿者次仁彭措喇嘛将50枚发卡带给四川盐源县前所乡上村小学。第三位志愿者北京薇娜艺术婚礼策划总监Cathy小姐将80枚发卡送到了五台县雷村小学。第四位志愿者华南农业大学硕士生杨同学将在寒假将100枚发卡送到家乡贵州黔南。第五位志愿者北京中央美术学院的硕士徐小姐将把100枚发卡送到河南的一家孤儿院……

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》

    现在艺术家房圣易希望更多的志愿者参与进来,和艺术家一起将这些发夹送给贫困山区的女孩子。如果您有机会接触到贫困地区小女孩,不管您是个人,还是组织,欢迎加入艺术家房圣易的队伍!

房圣易工作室联系方式:fangshengyiart@163.com

关于艺术家

    房圣易,1980年生,祖籍内蒙古赤峰市,现居北京。举办过四次个人作品展,作品曾入选第十届全国美展,“改造历史”中国新艺术展,“艺术北京”青年艺术突破展等等。

艺米范网上线:房圣易的艺术公式《一角金币=一枚发卡+一份爱心》

爱是仰着头的喜悦

爱是说不出的感谢

爱是每天多付出一点点

双手合十不在乎考验

让爱传出去

 

请记住,你的爱,会发光。

活动详情:http://www.artmefan.com/deal-show/id-950(请复制链接使用)

2013 / . 11 / . 28

《让一元钱增值一万倍》

《让一元钱增值一万倍》

《让一元钱增值一万倍》

艺术家房聖易在一元人民币上涂鸦,然后在不同的城市随机花掉这些钱币。如果有人看到过这条信息,并且恰巧在货币的流通中得到了艺术家涂鸦的一元纸币,那么就可以联系房聖易工作室,用一元钱换取一万元现金。

 

One Yuan Multipy by 10000

The artist scrawls on One Yuan and spends them in different cities, If someone knows this information and happens to get doodled One Yuan in currency in circulation, he or she can contacts Fang Shengyi Studio,use One Yuan to exchange for ten thousand Yuan in cash.

2013 / . 08 / . 27

这是艺术家最后的底线——房聖易的艺术创作

这是艺术家最后的底线——房聖易的艺术创作

艺术家房聖易近年来创作了系列“与别人相同的作品”,并宣称这是突破“艺术家最后的底线”。我们能看到他的作品中包括模仿·赫斯特的《钻石头骨》蝶羽画,模仿草间弥生风格的《南瓜》,以及模仿安迪·沃霍尔风格的系列肖像等等

这是艺术家最后的底线——房聖易的艺术创作

这个时代的艺术家们似乎早已没有底线了!裸奔、自残的行为艺术如今只能算是小清新,吃死婴、吃大便的重口味多年前就已经上演,利用艺术从事政治活动的事例屡见不鲜,在情色方面,艺术的脚步从春宫图发展到当众做爱,艺术家们似乎早就没有了底线。

这是艺术家最后的底线——房聖易的艺术创作

那么艺术家房聖易所要突破的“最后的底线”是什么呢?他说:“当代艺术思想来自西方,鼓励叛逆,推崇不同,西方艺术史也是只记载作出变化的革新者的历史,因此在‘不断创造新玩法’的压力之下,逐步丧失底线的艺术家们有了一条心照不宣的底线,那就是‘不能做和别人相同的事’”。房聖易认为当代艺术的叛逆精神是其价值所在,但也是它的死穴,是要突破的“最后的底线”。

这是艺术家最后的底线——房聖易的艺术创作

这个世界进步的太快,除了道德而外,科技、商业、工业…每一个领域都在拼命地新陈代谢,人们期待“改变”,相信改变能带来进步”如果这个世界崇拜改变,那艺术就应该拖住时代的后腿。艺术不应该和经济、政治、科技一道去充当加速社会运行的力量,如果艺术家绞尽脑汁编造花样是为了“不能做和别人相同的事”,那真是一件自私而又愚蠢的事情。艺术是人类精神世界的夜灯,艺术同宗教一样,在社会发展过快的时代,它是让人们慢下来的力量。

这是艺术家最后的底线——房聖易的艺术创作

其实,“不能做和别人相同的事”这条艺术家最后的底线,也折射出当代人渴望证明自我价值的焦灼心理。在这个时代,想要“与众不同”已经成为公众相同的心理基调。正是在这样的时代背景下,艺术家房聖易做与别人相同的艺术,反而成为一件与众不同的事情。 

这是艺术家最后的底线——房聖易的艺术创作

2013 / . 05 / . 27

一角金币 · 送小女孩的发卡

一角金币 · 送小女孩的发卡

艺术家把在欠发达地区兑换的一角硬币镀上黄金,然后在发达地区销售出去,再用销售所得购买漂亮的小发卡,送给贫困地区的小女孩。漂亮的小首饰虽然也具有实用性,但是对于贫困地区的孩子来说,似乎并不如食物、文具等东西更有用,艺术家希望通过这些漂亮的小饰品,让贫困地区的孩子能够感受到另一种生活的美丽,在幼小的心灵里埋下一颗向往美好新世界的种子。

之所以选择只送给女孩子,是因为艺术家在旅行的时候,看到贫困山区的墙上有这样的标语“禁止虐杀女婴”这让艺术家意识到,重男轻女的思想在少数贫困地区仍然十分严重,生长在这里的女孩子生活更加艰难,很难获得平等的关爱与机会。

您支持的结果,客观上会让遥远地区的一些小孩子受益。这或许有一点公益的味道,但这绝对不是募捐并资助穷人的“慈善项目”。您支持的是艺术家的艺术计划,在支持的同时,您得到的金币就是艺术家付出的回报。


若您打算支持这个艺术计划,购买金币请复制此链接http://url.cn/FfjIfm

一角金币 · 送小女孩的发卡

如何将发卡送到贫困地区的小女孩手中?目前有如下三个设想:

a、招募从贫困地区考出来的大学生志愿者,由他(她)们在假期回家的时候,将小发卡带回去分发给家乡的小女孩们。

b、联系贫困地区的公益民间组织,有一些爱心组织长期坚持为贫困地区的孩子提供雨鞋、午餐等,希望能经过沟通,把发卡交由他们转发;

c、艺术家本人会安排一次旅行,途中赶到贫困地区分发小发卡,食宿费用艺术家个人承担,不计入项目支出。


若您打算支持这个艺术计划,购买金币请复制此链接http://url.cn/FfjIfm 

一角金币 · 送小女孩的发卡

计划执行程序会有图文传到艺术家的博客、微博上。

房聖易博客:http://hi.baidu.com/fangshengyi

房聖易微博:http://weibo.com/fangshengyiart  http://t.qq.com/fangshengyi

一角金币 · 送小女孩的发卡

此次发起项目的《一角金币》曾被多家媒体报道,以上为部分相关资料。

一角金币 · 送小女孩的发卡

关于发起人:

房聖易,艺术家,第二、三届五四青年艺术节策展人,首届798艺术博览会策划人,举办过四次个人作品展,作品曾入选第十届全国美展,“改造历史”中国新艺术展览,“艺术北京”青年艺术突破展览等。

····································································以下为2013.7.11更新

一角金币 · 送小女孩的发卡

第一批发卡已经邮寄出去了,共100枚,感谢第一位志愿者!因为第一位志愿者来自甘肃,所以这些发卡会送给她家乡的孩子。

一角金币 · 送小女孩的发卡

“Gold Coins”—Gift of Hair-clips to girls
The artist Fang Shengyi gives beautiful hair-clips as gifts to girls living in poverty-stricken areas by selling his works-the gold-plated dimes that has been exchanged in poor areas- in rich areas. This activity contains the hope from the artist that he wants those girls to feel the beauty and the hope of the life. 
Why only girls? Because by seeing slogans on the wall which says 'maltreat and kill a baby girl is prohibited' during his travelings ,the artist is aware that Chinese traditional concept of 'boys are always better than girls' is still deeply ingrained in some poor areas, and the life of girls living in poor areas is thus harder, and they will hardly get fair treatments and chances.
It sounds like a public benefit activity, but I would like to think it is more like an art project rather than a money raising and charity program to the poor.

····································································以下为2013.9.7更新

一角金币 · 送小女孩的发卡

但是这件艺术作品是否合法,恐怕还会有见仁见智的议论,无论如何,房聖易建议大家:如果您觉得违法,那就多买点,从历史上来看,所有存在错误的钱币、邮票都成为后世弥足珍贵的收藏品。如果这些《一角金币》也面临着“违法”的风险,那它们会不会在多年之后价值连城呢?“一角金币”目前正在以每枚10元人民币的价格出售,房聖易称这是他至今创作过的最便宜的艺术作品,并且鼓励大家收藏几枚留作纪念,他说“定很低的价格是为了引导更多人参与,但金币数量毕竟是有限的,未来或许能显现出更大的意义!”

一角金币 · 送小女孩的发卡

扫描二维码前往爱艺客活动专页!

····································································以下为2013.10.15更新

发卡发送情况及志愿者招募

一角金币 · 送小女孩的发卡

房圣易工作室联系方式: fangshengyiart@163.com

2013 / . 04 / . 21

被光明掩盖的凡高——《大家》推荐艺术爱好者阅读

被光明掩盖的凡高——《大家》推荐艺术爱好者阅读

图文/房圣易

 

对光明的向往,有时会掩盖现实的细节。

 

在这片土地上,在曾经的乌托邦幻想之下,为了建立一个“理想社会”而构造精神偶像的思维方式还在残喘,这种寻找精神寄托的方式已经写在几代人的骨髓里,当我们需要某种精神力量的支撑时,我们会用自己的宣传方式去创造一个榜样。

 

我们习惯于把一个人捧上神坛,全然不顾榜样站在光明的来处,理想的光芒用金色的边线将他的身躯化为一道剪影,我们追随其后,向着光明的方向,于是,那光芒刺的我们睁不开眼,让我们看不清光明深处的细节。

 

文森特·威廉·凡高,荷兰人,1853出生也就是中国的清咸丰三年,按照中国的生肖,他属牛。这位中国晚清时期的欧洲画家,他用生命中的最后十年画画,直到自杀,他的肉体在这个世界上存在了三十七个年头。而在他死后的一百余年后,他被中国人用自己的理解方式塑造成了一个榜样,一个出身贫寒、才华横溢、自强不息的有志青年。然而历史真的是这样吗?当历史被演绎成传说的时候,有哪些真实被一带而过?有哪些荒唐被文过饰非?有哪些情感被张皇其事

 

当我放下崇敬与相信,把眼光再次投向有关凡高的千篇一律的史料时,我看到了这样一个故事:

被光明掩盖的凡高——《大家》推荐艺术爱好者阅读

凡高的父亲西奥多卢·凡高是荷兰的一位基督教牧师,也就是上帝的公务员。凡高的母亲安娜·科尼莉亚生于海牙,她的父亲在海牙被誉为国王的装帧师,因为他被选中装帧第一部荷兰宪法。凡高的家族与艺术有着不解之缘,四个个叔叔伯伯中除了约翰伯伯(约翰尼斯·凡高)是一位海军司令之外,其他三位长辈都是艺术品商人。其中海因伯伯在鹿特丹开画廊,后来迁到布鲁塞尔。科尔叔叔也是一位画商。文森特伯伯(与凡高同名)他是三位长辈中最成功的大画商。他最初在海牙卖绘画材料,他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊——古比尔公司订立了合股合同。此外凡高的表妹夫安东·莫夫,是海牙画派的代表画家,梵高在海牙时曾受他的指导。还记得提奥吗?和凡高感情很深的弟。作为艺术品经纪人,印象派的大部分画都是由他代理的,那是在印象派度过了创始艰难期的黄金时代。凡高的童年乃至少年时代并没有表现出对艺术的兴趣,因此也无从考证他是否拥有艺术天赋。

 

凡高16岁的时候进入家族的古皮尔艺术公司海牙分店当店员,年轻人如果足够幸运,能够投生在相对优越的家庭里,那么进入家族企业恐怕是顺理成章的事情。 1873年,也就是在凡高20岁的时候,他被调往家族艺术公司的伦敦分店工作。在那里他爱上了房东的女儿厄休拉·洛耶,但是他的求婚遭到拒绝。从凡高一生留下的多幅自画像中我们能够了解到,在欧洲人种的男性中,他的外貌过于普通,甚至普通到了猥琐的边缘,而从其他文献资料中我们能得知,在气质、谈吐、性格等诸多方面,凡高也绝不是受女性欢迎的类型。忧郁、买醉、独行在雨中这在今天也是青年失恋定律,本来就算不上优秀员工的凡高工作时变的心不在焉,频繁的旷工使人们认定他是在自暴自弃。于是,凡高的文森特伯伯决定亲自出面对他进行规劝。在无礼地顶撞长辈之后,凡高如同受伤的野兽一样,逃回到自己的家乡荷兰。几个月后,在家族的压力之下,凡高返回艺术公司重新开始工作。好景不长,由于依然无法端正工作态度,18763月,凡高被家族艺术公司解雇。至此,凡高人生的第一份工作画上了句号。

 

在经历几个月的短暂打工生活之后,凡高走上了投考神学院的道路。如果能够顺利考取神学院,他将子承父业,成为上帝的公务员,过上衣食无忧、并且受人尊重的生活。18775月,凡高来到阿姆斯特丹,住在海军司令约翰尼斯·凡高伯伯的家里,家族为他请来了最好的教师,教授他将来作为一名牧师所必须要掌握的一些知识。半年的时间转瞬即逝,他最终没有通过考试。不知出于何种原因,凡高虽然没有通过考试,但他还是得到了试用的机会,并且被告知,如果试用期内一切顺利的话将会得到正式的任用。我相信这样的好运不会垂青每一个人,而凡高并没有把握这样的机会,几个月后,凡高被教会解雇。

被光明掩盖的凡高——《大家》推荐艺术爱好者阅读

出身不错的凡高,在26岁的时候,已经堵上了如今二代们通常走上的两条路——进入家族企业或是继承父业。史料描述,由于对生活失去信心,他一病不起。正是在这场大病之中,凡高想起了他在家族艺术品公司工作时看到的那些画,特别是米勒的那些作品不时地浮现在眼前,他开始对着米勒等人的版画进行临摹,并开始尝试画素描。我想他还依稀记得当年在画店的时候一幅画可以卖到什么样的价钱,或许这是一个新的开始,我可能成为一名画家。在发黄的草纸上,他又看到了一条出路

 

在经历一年左右的困顿生活之后,1881年,弟弟提奥的资助下凡高返回家乡,与父母同住刚从萎靡困顿中立志成为画家的凡高回到了父母的身边。尽管家里有一个二十好几还一事无成的儿子是一件丢人的事儿,但好在他已经有了新的打算,既然家族中的大部分成员都在从事艺术品生意,那捧红一位本家族的画家有什么不可以呢?成为画家的梦想此时不仅支撑着凡高的生活信念,也暂时安慰了老人们的心在这段与家人同住时光里,凡高不得到了亲情的温暖还再次燃起情欲的火焰。那位在他家暂居的新近丧夫的年轻寡妇,也就是凡高的亲表姐,让凡高的心里再次燃起对异性的渴望。女人们在伤心的时候总是希望有个人能够任其倾诉,一位沉默寡语而又略显木讷的表弟无疑是理想的选择。于是,这对表姐弟的身影开始规律地出现在家乡的田间地头。

 

我并不清楚在19世纪末的荷兰民俗中,姐弟之间发生男女关系是否会被定义为乱伦总之,当凡高向表姐坦露爱意时,遭到了愤慨地拒绝。并且她在第一时间通知了凡高的父亲她要尽快搬走的消息。当凡高的父亲弄清楚侄女为何要搬走的原因后怒不可遏,原本对儿子能否成为画家持保留态度的父母义无返顾的决定将其送到海牙去接受正规的美术训练,只要逆子能离开家乡就好。 

被光明掩盖的凡高——《大家》推荐艺术爱好者阅读1882年,凡高二十七岁,他的绘画生涯正式开始了。十年后,他将因为极度绝望而放弃生命。初到海牙的凡高得到很多年轻人梦寐以求的机会在赫尔曼·特斯提格,这位海牙美术学院创始人的启发下,凡高开始了他的正规美术训练。并跟表妹夫,著名画家安东·莫夫学画。在家族关照下,凡高不仅有了自己的画室,还成为了当时重要的艺术沙龙的预备会员。不过写实主义绘画的训练过程是及其艰苦而又严格的,绘画作为一门学科的存在,自有其独立的技术体系,想要掌握这些知识毫无疑问地需要刻苦的练习以及大量习作的积累。我们知道,当人们被一幅风景或别的什么画深深感动的时候,有时可能会萌生从事绘画的念头。但是当我们自己想要绘制出一幅完整感人画面时,非要有数个或十数个春秋的苦功不可。

 

安东·莫夫作为凡高的美术教师,为这个几乎毫无基础的大龄学生安排了最简单的一些石膏像作为他的入门功课。仅仅几天,在这位大画家表妹夫的耐心还没有耗尽的时候,凡高的忍耐已经超出了极限。凡高的怒火像他的红头发一样燃烧起来,活见鬼,为什么要画这些不会动的石膏像,我要画的是米勒的那种画。尽管他的老师向他解释了眼前所做的一切是在为今后能画出好作品做准备,但是狂燥的凡高在捣毁了石膏像之后,扬长而去。  

 

凡高觉得自己没法适应现有的绘画训练方式,他开始在自己的画室里临摹米勒的油画作品,还试着画一些速写以及一些水彩风景、静物习作。尽管凡高很努力,但收效甚微。这是任何一位受过学院派绘画训练的人都可以猜到的。一个几乎不懂透视、比例、结构的初学者不肯进行基础训练,想要直接画出真实感人的作品很难!凡高在拿起画笔之初并没有想过要成为一位绘画艺术的革新者或是什么表现主义的艺术家,他想要成为能把眼中所见凝结在画面上的现实主义画家,米勒是凡高心中的偶像。如果我们用评价现实主义画家的标准来评价凡高此时的作品,那结论就是凡高此时还画不出一幅像样的作品。所以在凡高信仰写实绘画的那几年里,他的作品无人问津、一文不值是正常的事,当时的社会待他是公平的。

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在海牙的日子里,他生活所需的花销全部由家里人承担,包括租下那间画室的费用。这时的凡高可以专心致志的做自己想做的事而不用为生计烦恼。他的画商叔伯们也对他表示出了关怀,这些好心的长辈们希望能在侄子的画室里看到一幅两幅像点儿样的作品,如果能在自己苦心经营多年的画廊里挂上自己亲侄子的画作,那无疑是一件令凡高家族欣慰的事情。但是就在此后不久,凡高的所作所为再一次激怒了家族成员,并且从此与家族走向决裂。

 

凡高在海牙拥有了自己的时间、空间,有了可以自由支配的金钱,“看来是解决一下个人问题的时候了。同年,他开始与怀孕的、被遗弃的妓女克拉西娜·玛丽亚·霍尔尼克同居,这让家族的成员们感觉颜面尽失。由于加大了经济支出,凡高不得不多次向表妹夫兼美术教师安东·莫夫以及其他亲属借钱。一个随时可能向你借钱的亲戚,听上去就足够让人挠头。在拒绝亲人长辈提出的与该女子分手的提议后,凡高众叛亲离。并且应该是在这一时期,凡高染上了性病。在之后的两年间,凡高继续绘画,家族中除了提奥继续为其提供资助外,与其他亲人关系紧张。由于经济来源不足以维持生活,凡高于1884年返回家中,并与本村姑娘玛戈特恋爱,同样以不幸结局告终。

 

1885326日,凡高的父亲去世。从史料中看,凡高并没有表现出特别的悲伤。同年凡高得到了一些日本版画,浮世绘的单色大块平涂、以及简单粗旷的构图绘画事业由于基础不牢而进展缓慢的他获得安慰,一种相对容易并具有异域风味的画法启发了他,画板色调随之明亮起来。

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1886年,凡高来到巴黎,与家族中唯一与其保持密切关系的弟弟提奥同住。提奥代理了大量印象派作品,凡高因此结识了诸多印象派画家。由于印象主义者的作品看上去同样显得粗糙不堪,并且此时的印象派作品已经获得市场的承认,价格不菲,凡高因此受到鼓舞。但他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同印象主义者们是利用科学的色彩法则,在形体写实的基础上,用看似杂乱的笔触描绘更加真实自然色彩。既印象的真实,或者说感觉上的真实。而凡高并不具有这样的写实基础以及色彩知识,因而他的作品一般印象主义画家的作品不能归为一类,他曾说:“作画我并不谋求准确,我要更有力地表现我自己。他认为:颜色不是要达到局部的真实,而是要启示某种激情。若干年后,艺术评论家们称其为“表现主义”。

 

1887年至1888年,凡高来到法国南部小城阿尔,开始绘制向日葵连作。由于提奥的帮助,凡高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。由于前面所提到艺路经历,此时他的作品已极具个性,这源自其独特的野蛮生长方式。由于多年来,凡高的性生活主要依赖于嫖妓解决,此时的他性病开始恶化。梅毒进入三期,中枢神经系统受损引发精神失常,再加上他天生的偏执性格,经常与他人争吵,后发生著名的割耳事件。在阿尔居民的抗议下,凡高被迫离开,凡高在阿尔创作了大量作品,但仍无法卖出养活自己。

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1889年,凡高生命中最重要的人,弟弟提奥结婚了。次年,提奥的儿子出生,取名文森特(与凡高同名)。作为家族中唯一依然肯于资助凡高的人,由于拥有了自己的家庭,生活支出变大,也不得不减少了汇给凡高的款项。这时的他已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中他每隔几个月发一次病,但事后却非常清醒,并且经常到户外作画。同年7月,凡高去巴黎探望提奥一家,返回住处后,727日外出作画,创作他最后一幅油画《麦田群鸦》,随后用一把借口赶走乌鸦而借来的手枪自杀。他并没有对准心脏或头部,而是将枪口对着腹部扣下了扳机。于是在疼痛、高烧一天后的29日清晨,凡高躺在闻讯赶来的提奥身旁停止了呼吸。

 

我不清楚凡高家族的成员在其死后,愿不愿意原谅这位给他们添过麻烦、丢过脸面的亲戚。高死后,哀荣渐显。凡高与提奥兄弟之间的的通信在荷兰的主流报纸《水星报》上连载,而与凡高相关的文章、书籍陆续发表、出版。由于凡高生前只卖出一幅油画,几幅素描等极少数作品所以他生前创作的油画800余幅,素描1000余幅,以及水彩,版画等作品完全留在其家族的手里,这无疑利于研究、展览等运作。时至今日,分析凡高家族的画商背景、艺术品营销资历与“凡高之所以成为凡高”是不是有因果关系显得毫无意义,甚至闪过这样的念头都会让人产生亵渎之感。但是,我相信在草莽之下,掩埋着更多“凡高”的枯骨,他们谁也“成为”不了,甚至无法成为自己。

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在夜晚的旷野点一盏灯,会有无数的飞虫觅光而来,然后投入火光中化为灰烬。它们为什么要在黑夜中寻找光明?因为昆虫需要躲避漆黑夜里的阻碍,而有光线通过的地方,就一定是它们可以飞过的地方。迎向光,才可以自由的飞行。所以暗夜中的昆虫具有趋光性,但它们通常以月为导航坐标,当它们误以为灯火是前进的方向时迷路的它们就成为了人们歌颂的殉道者

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谨以此文献给那些向往光明、相信理想可以支撑生命的人。


(第一段文字以下图片作者为VincentWillemvanGogh

 

2013 / . 03 / . 27

艺术家房聖易的蝶翅画

艺术家房聖易的蝶翅画

《花深见蝶鹤顶红》  Butterflies Deep in the Blooms as Red Cap on the Crane
尺寸:100×100cm  Size: 100×100cm 
材质:丝网版画  Material: Silk screen
艺术家:房聖易  Artist: Fang Shengyi
艺术家房聖易的蝶翅画

《三转轮回常清净》  Constant Turnings of the Wheel of Dharma keep the Lustration
尺寸:100×100cm  Size: 100×100cm
材质:丝网版画  Material: Silk screen
艺术家:房聖易  Artist: Fang Shengyi
艺术家房聖易的蝶翅画

《多情却被无情恼》  The Sentimental Bothered by the Heartless
尺寸:100×100cm  Size: 100×100cm 
材质:丝网版画  Material: Silk screen
艺术家:房聖易  Artist: Fang Shengyi
艺术家房聖易的蝶翅画

《青云当自致》  Ambitions ought to Be Achieved Alone
尺寸:100×100cm  Size: 100×100cm 
材质:丝网版画  Material: Silk screen
艺术家:房聖易  Artist: Fang Shengyi
艺术家房聖易的蝶翅画

《蝶散余花落》  Flowers Fall after Butterflies Scatter
尺寸:100×100cm  Size: 100×100cm 
材质:丝网版画  Material: Silk screen
艺术家:房聖易  Artist: Fang Shengyi
艺术家房聖易的蝶翅画

《云舒花弄影》  Clouds Unfolding while Blooms Playing with their Shadow
尺寸:100×100cm  Size: 100×100cm 
材质:丝网版画  Material: Silk screen
艺术家:房聖易  Artist: Fang Shengyi
艺术家房聖易的蝶翅画

《我闻聚散终有时》  Been Heard of Meeting and Parting Eventually Come Sometimes
尺寸:80×100cm  Size: 80×100cm 
材质:丝网版画  Material: Silk screen
艺术家:房聖易  Artist: Fang Shengyi

艺术家房聖易的蝶翅画

自2011年开始,中国艺术家房圣易使用大量蝴蝶翅膀(非活体捕捉),拼贴出绚丽的系列“蝴蝶画”。2013年,艺术家利用相同元素,在自己原作的基础上,创作了7幅限量丝网版画。这些美丽的画面,有的像童年时透过万花筒看到的世界,有的像旋转于风暴中心的生命。蝴蝶的寿命很短,只有一到三周,之后它们美丽的翅膀就会回归于尘土,艺术家用灵巧的双手将大自然的杰作留在了世界上。

2013 / . 03 / . 09

Findhome推出9款明信片

Findhome于2013年初推出9枚安迪·沃霍丝网版画风格明信片,清新、励志、有态度~看看里面有没有你的偶像~由艺术家Fang Shengyi作品衍生设计。

Findhome推出9款明信片

乔布斯:不要为别人而活!要么活出原创的自己,要么模仿别人消耗自己的生命,年轻人,不要为别人而活!

Findhome推出9款明信片

张国荣:让明天好好继续!离去化为永恒,我们还要将生活进行到底,当爱已成往事,让明天好好继续!

Findhome推出9款明信片

MJ:无视别人的诋毁!生活中总有踩到屎的时候,面对流言蜚语,连眼球都不要转过去,最高级别的鄙视就是“无视”

Findhome推出9款明信片

邓丽君:我只在乎你!人生几何能够得到知己,如果没有遇见你,人生是否要珍惜?任时光匆匆流去我只在乎你!

Findhome推出9款明信片

孙中山:同志仍需努力!在有房、有车、奔小康的道路上,我们尚未成功,所以同志们仍需努力!

Findhome推出9款明信片

郭德纲:你有病呀!在这个浮躁喧闹的时代,随时都有可能被骚扰,果断吼回一句“你有病呀!”

Findhome推出9款明信片

邓小平:你要解放思想!纵观时代风云,变化莫测,时不我待,年轻人,你要解放思想!

Findhome推出9款明信片

李宇春:你要有信仰!有没有理想都会死,但有理想的青年万岁,在这个各种逆袭的时代,信则灵!

Findhome推出9款明信片

周星驰:我养你呀!在这个包养与求包养盛行的时代,一份发自内心的,根源于爱的“我养你”是多么的难得可贵!

2013 / . 03 / . 04

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

图文/房圣易

每年圣诞节前,书摊上、书店里就堆满了一种“XX年星座运程”的快餐书,封面一律花花绿绿,上面大多印着大眼睛的无敌卡通大美女,或是爬满各种变异的十二星座怪兽。我也曾翻过那种“星座运程指南”一类的册子,如果上厕所的时候手边有报纸,报纸里恰巧有星座类栏目,我也愿意看看,反正那种用力的时候面目本就狰狞,不在乎再添上几分愤怒相。总会有人站在那里翻看,并且时而有人掏钱出来买走一本。他们买走的是什么呢?有人想要从里面知道明年会有好工作吗?会考上那所学校吗?会遇到那个他和她吗?会中奖吗?会不会……他们想要买走的是一份安慰,一份希望,隐含着一种期待。一份内心对于命运无常的忐忑需要安慰;一颗在生活辗转中顿步的心想要看到希望。这是自己对未来的机缘际遇究竟如何的一种期待。

其实国中早有类似的玩意儿,从我能够看懂书的80年代开始,就有一种大红皮的“十二生肖新年运程”,书中内容很像过去算命的铁板直断,过于蛊惑人心。从外国传来的“星座”以然形成文化潮流的势态。从“星座”泛生出的文化产物、商业产品已形成规模,并且被具有一定文化素养的白领人群广泛接受,这种文化的外衣使其易于亲进。相比之下,国内的《麻衣神相》《生肖运程》等等显得土气掉渣,不招待见。

我看不惯这类书的大行其道,也看不惯一些“反动坏文人”乱写,而且一些“聪明男女”还瞎信。于是用插画与文字搞了个恶作剧,算是对于“星座运程”盲信者的戏弄。

画这套小画并没费什么功夫。那些天每晚刷牙洗脸后,靠在床头,拿着几张发黄的复印纸,垫在一个大本子上随手画,慢慢画。这种绘画的过程对我来说如同游戏一般,再没有比这令人放松愉快的事情了。还记得大概平均两个晚上就可以画出一幅。每晚也只需个把小时。值得一提的是每一个星座的创意,要与性有关,还要看起来有趣,当然还要和星座联系在一起。那是一个快乐的脑力运动过程,它们每一个形象其实都是在几个方案中幸存下来的。现在看,其中的几个造型我还是很喜欢。

说来印象最深的不是这些画,而是当时用的那支笔。特意去商店买的中性碳素笔,老板娘要价两元,我随口说“能便宜点吗?”“那一块五拿去吧!”生于斯长于斯,与人打交道随口说“能便宜点吗?”已成习惯,每每说出都会有意外惊喜,中国人就因为这“能便宜点吗?”贱了许多。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

巨蟹座:在与异性发生接触前,你们往往强调以感情为前提。对性伴侣的呵护更是小心。不过在做爱时,性子有点急,这就导致前戏会比较少,巨蟹座的男性属于自我防卫型,不太喜欢被女方抚摸。而女方属于被动型,喜欢任由男方摆布。但在达到高潮时的激烈反映往往会出人意料。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

天秤座:在天秤座男女的心里,性爱象吃饭一样平常而又充满快感。你们不用什么新招数,最原始最简单的性爱就可以让你们心花怒放。天秤座的女士对于特殊招数的态度是避之不及,如果男伴提出来要玩点刺激的,你会用尽借口拒绝。不过天秤座男女在欣赏异性的时候,往往十分关注对方身材,并且对异性伴侣的生殖器颜色深浅、肥瘦很是计较。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

白羊座:对待性生活方面比较保守,因此做爱的姿势比较单一.缺乏勇气尝试新的招式.但有时出人意料,特别是在温度、湿度、环境、对象都合适的情况下,女性会表现的风情万种,令人不可抗拒。男性会表现的跃跃欲试,急不可待。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

水瓶座:对于性生活,在思想上,你可能会有独特的见解和设想,但是一般来说都不会或很难付诸行动。所以在性爱方面,你们是“思想上的巨人,行动上的矮子”。你们非常乐意看新奇的A片,并且愿意听别人讨论新的性爱招式。此外,如果你的性伴侣主动提出使用新的性爱招式,你们也是会乐于接受的。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

处女座:在性爱方面,半推半就是处女座男女的共同特征。在每次作爱前,有洁癖的你们会让对方把生殖器洗干净,把牙刷好,还有床单、手纸...你们都会注意到。因此口交,肛交,等作爱方式,你们很少用到。甚至很少敢想。处女座男女们希望性生活能够温情、完美,但往往因为要求过高而闹的不欢而散。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

天蝎座:在性生活方面,你们看起来内向而又保守,但实际上,你们对性爱的向往几乎达到疯狂的程度,很可能就在现在你还在想着如何做爱。一旦进入做爱状态,你们会表现的全心全意而又充满热情。耐力的持久是你们做爱时的特征。你们希望在性伴侣身上榨出所有的性快感。一夜N次郎多在天蝎座产生。

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双子座:在性生活方面,你会成为精力充沛的冒险家。对你的性伴侣,你不会一味的顺从,而是不时的让对方感到惊喜。你对任何做爱的方式都会产生兴趣,包括口交,肛交,同性恋等等。值得一提的是双子座的男女身体敏感程度都很高,因此男性易早泄,女性经常会梅开二度。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

狮子座:在性生活方面,你凡事都想以自我为中心,自我性欲的满足,是你唯一的目的。漂亮的女人在你眼里,不过是一对会说话的乳房。因此最容易被女色诱惑的男人基本属于狮子座。狮子座的男女性欲都很强,哪怕老年的时候,只要没病,还会勇往直前。男人们就算偶尔过于激动早泻,也能很快从新站起来,象火车头一样继续战斗。狮子座的女性在性爱中表现的十分带劲,喜欢主动的姿势,不过一些性能力不是很强的男士,会在你的身上感受到一定的压力。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

双鱼座:十二星座中,身体最敏感的性爱男女大都产生于双鱼座。摸一下屁股就可以让他们头晕目眩。因此,双鱼座男女在性生活中都容易很快就达到性高潮,这对男性来说,可不是好事。双鱼座的女孩适应能力很强,作爱状态极具弹性。上一次可能还被男伴搞的痛苦不堪,下一次就可以应付自如,尽情云雨。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

魔蝎座:“绑起来,扒光!用鞭子抽。”这是魔蝎座的老男人们心灵深处的呐喊。“把我绑起来,扒光!用鞭子抽。”这是魔蝎座的小男人们内心深处的低吟。不过大部分山羊座男人是与之决然相反的,他们很少做爱,发泄过后便从新投入工作。一辈子没吃过嫩草,没吃过鲜桃是你们的真实照。这可能也是此星座性狂人迭出的深层原因。那魔蝎座的女人呢?嘿嘿!与男性相同。 

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

人马座:你是十二星座中最擅长性幻想的类型。无论男女,手淫都会伴随你的生活很长一段时间。俊男美女从你们的眼前一过,就有被意淫的危险。而在实战中,人马座男女也是英才辈出。你们对性爱的迷恋程度是真诚而又疯狂的。“过把瘾就死”能理解此中真意的,非人马座的同志们莫数。

十二星座性爱揭秘——无码版重口味

金牛座:对待性生活的态度十分迂腐。作爱方式非常单调。男性一招老牛耕地就可使上一辈子,女性或仰或跪,终生不变。不过对待与爱人作爱的心态十分诚恳,有强烈的责任感。十分想让对方达到性高潮,但由于不解风情,一般不能如愿。

2013 / . 02 / . 04

房聖易《仿草间弥生笔意之南瓜》系列,拜年了!

就要到农历春节了,又一年,愿你们新年顺心如意。

 房聖易《仿草间弥生笔意之南瓜》系列,拜年了!

 

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 房聖易《仿草间弥生笔意之南瓜》系列,拜年了!由于艺术家使用了与日本艺术家草间弥生相似的风格创作了这些南瓜作品,并签上自己的名字公开出售,所以被公众质疑侵犯了版权。他说:“仿前人笔意在中国的艺术传统里是很常见的创作手法,我所使用的是草间弥生的风格特征,并没有抄袭她的现有作品。西洋美术史似乎一直厌恶面貌相似的作品,这算是我用中国的艺术传统和他们开了一个玩笑吧!”

在被问到这样做的目的时,房圣易答道:“风格是艺术家敝帚自珍的东西,很多艺术家渴望拥有独特的风格,这可能和一般艺术史的书写方法有关,一些人幻想通过标新立异获得名望。其实为了追求风格而创作的作品难免僵化。此外艺术品的经营者与投资、投机者向来把艺术家的风格当成品牌看待,艺术家的风格一旦被商标化并广泛营销,那就与商业社会中的产品一样了,我利用某些艺术家的商标化风格创作,这和安迪·沃霍尔复制可乐瓶、汤罐头类似,都有“波普”的味道。”至于这样做的意义,房圣易说:“我不在乎这会产生什么意义,我在乎的是这种做法触动了某些现实。”

2013 / . 01 / . 09

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

Findhome品牌

推出“红色政权的历史”

系列明信片

谨供收藏

下附购买链接

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

大跃进运动是指1958年中共在全国范围内开展的极左路线运动,由于硬要完成不切实际的高指标,导致瞎指挥浮夸风泛滥,1960年提出要长期保持大跃进,继续要求工农业生产达到不切实际的高指标,在各地粮食告急的情况下不断追加基建投资,造成严重的经济困难。 

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

快来看哪吒呀!

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“浮夸风”作为“大跃进运动”的症结之一,在当时造成了前所未有的浩劫就是大量农民的饿死。另一方面其影响甚远,直至现在,大陆社会主要体现在政界,为了追求政绩,不少党政领导仍旧使用虚报数据,如财政收入、GDP总量、国民收入,甚至计划生育玩数字游戏。

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

半个世纪前,我们就说要把美帝打得见阎王,至今美帝依然活跃!而且很多先富起来的同志已经投降美帝了!看来靠嘴硬、说狠话还是不产生实际效果的。

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

大跃进!1958年初,由中央领导人发动的大跃进运动,参加人员之广、声势之大,真可谓历史上少有。凡是生活在那个年代的人们,无不留下深刻地印象。

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

爱你的国家,监督你的管家。

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

 人类历史上还没出现过万岁的的政权。

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

这张是正能量。

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这张也是正能量。

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人民公社,是在高级农业生产社的基础上联合起来组成的劳动群众集体所有制的经济组织。成立初期,生产资料实行过单一的公社所有制,在分配上实行过工资制和供给制相结合,并取消了自留地,压缩了社员家庭副业,挫伤了农民的生产积极性,影响了农村生产力的发展。是我国在建国后的一次错误。

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

榜样,是一种推行价值观的有效武器,具有独立思想的人类应该学会辨别所谓“榜样”的本质是什么。

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万象更新

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双囍

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让大自然听我们的摆布!这张海报体现了执政初期共产党人“天不怕,地不怕”的唯物主义价值观,当年的葛洲坝,后来三峡工程等,其根源都在于这种价值观。当然,这种价值观也遭到大自然的报复,各地的水污染、空气污染、食品污染、各种污染……水土流失、泥石流、江河断流……

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社会主义枝繁叶茂,资本主义腐朽溃烂!这张海报在时至今日别有一番趣味,我们的社会主义如果不加上特色二字已经不能名正言顺,而资本主义在中国已经繁花似锦,各种国家垄断资本主义、各种民营资本主义……事实说明,当年的信仰只是一场幻梦。

 

Findhome品牌推出“红色政权的历史”系列明信片(竖版)

 

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2012 / . 12 / . 18

两种不同艺术传统的对视

两种不同艺术传统的对视

 

中国人的艺术传统重在“传承”,讲究师法古人;而西方的艺术传统重在“反叛”,强调颠覆前人的创造。中国人钟情于在一个传统之下用更多的时间去推敲“雅致与微妙”,即使对传统做出了改进与完善,也不会是“颠覆性”的。“颠覆”在中国的传统艺术语言里,几近是一个贬义词。


因此我们在中国的艺术史上,经常能看到类似于“仿王维笔意、仿大痴山水”等等这样的作品。(仿笔意之作,非对临之作,而是仿笔法特征,或仿某一“神彩”,是中国古人常见的创作方式。) 但在西方的艺术史上,绝对是以模仿或近似为耻的,西方艺术史的每一步发展都充满“弑父”的味道,通过颠覆前辈而获得承认似乎是他们的一种常识。


两种不同艺术传统的对视


2005年,我用中国水墨画材料创作了系列《仿塞尚笔意》;2009年,我在珠三角地区依靠劳动力密集型加工企业的生产线,完成了装置作品《仿达米安·赫斯特笔意之钻石头骨》;2011年,《仿达米安·赫斯特笔意之蜕变系列》开始,这一组作品使用了大量中国本土品种的蝴蝶翅膀(非活体捕捉),目前该系列仍在继续进行;2012年,我用丙烯染料绘制了《仿草间婆婆笔意之南瓜》,随后该作品被二次创作为限量99版的丝网版画,这是首次将“仿笔意”系列的对象由西方人转向亚洲西化程度最高的日本人的身上。相信这是一个特例,而草间婆婆从青年时期开始混迹纽约的经历,以及一生秉承的西方艺术叛逆精神无疑是她成为这一特例的理由。同样是在2012年,《仿安迪·沃霍尔笔意系列》开始了,开篇的第一幅丝网版画,我选择为华人世界伟大的演员周星驰绘制肖像,这与安迪选择描绘玛丽·莲梦露的道理如出一辙,而我所使用的丝网版画技术,同样与安迪·沃霍尔有异曲同工之妙。

 

两种不同艺术传统的对视


有人觉得我疯了,或者觉得这是一个无耻的人,因为我用自己生命中不可重复的时间来做仿制别人作品的勾当(尽管我始终强调我仿的是“笔意”,但很少有人能搞清或愿意搞清二者之间的区别)。其实,我是在进行一场用自身文化经验面对西方艺术常识的冒险,当我用中国传统艺术的继承方式面对西方艺术的反叛传统时,两种不同文化的对抗性当场暴露无遗。我无意类比两种不同文化之下的艺术传统,我只是觉得有一种矛盾混合在我的作品里:当继承的对象发生转变之后,对于系统之外的继承是否还算“继承”?而反叛的成果被继承之后,是反叛的传统得到确认还是面临解构?这是十分有趣的事情。此外,我总想,如果传统需要被反叛才能获得进步,那么当反叛成为一种传统,又该由怎样的力量来反叛“反叛的传统”呢?

 

再进一步,如果反叛是为了获得进步,那“进步”是为了什么?国人在被列强凌辱不堪之际,开始了以五四为标志的新文化运动,“进步”是为了救亡图存。中国新青年从此开始割断传统,进而全面向西方学习。而这种学习从洋务派的学习西方既有成果,进一步发展为学习西方文明进步的动力——革命(即反叛)。因此,今日之中国,不乏叛逆的种子与果实。而这个世界进步的太快,除了道德而外,科技、商业、农业、工业……每一个领域都在拼命地新陈代谢,人们期待“进步”,或说对于“落后”感到恐慌,人们如同转笼中的老鼠,第一脚已经踩下,之后无论情愿与否,都必须一直奔跑下去。就在这样的奔跑之中,中国人精神世界里的静谧安宁消失了,千秋永立的宁静致远变得像一个笑话。

房聖易 2012

2012 / . 11 / . 29

《仿沃霍尔笔意之周星驰》

《仿沃霍尔笔意之周星驰》

2012年周星驰生日的时候,创作了波普风格的丝网版画《我是演员》,共199版。后来恰好遇到他的某部电影的制片人,直夸好。真希望送星爷一张,略微抵偿一下欠他的电影票。我一直认为,周星驰是这个世界上最好的演员,他超越了所在的时代,他不仅作为一个演员存在于这个世界,他更是一个英雄,一个能用荒诞与戏谑照亮小人物灵魂的英雄。

《仿沃霍尔笔意之周星驰》

《仿沃霍尔笔意之周星驰》

《仿沃霍尔笔意之周星驰》 

2012 / . 11 / . 03

Findhome品牌推出收藏版明信片

Findhome品牌新近推出系列明信片,小众、晦涩、限量99套,艺术家亲笔签名,谨供收藏。

Findhome品牌推出收藏版明信片

童年,家附近的医院后面有一片树林,因为远远望去是一片暗红色,所以被称为“红树林”。半大的孩子谁若是敢进去走一圈,那就是传奇人物了。为什么呢?因为口口相传,说是一些小孩不走运,是二胎,生出来必须掐死,溺死也行,总之有命无数,死了之后统统埋到树林里。传说晚上进了树林里会看到不该看的东西。这些胎儿都死在一项“基本国策”之下。

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Findhome品牌推出收藏版明信片

欲望,就像是床上的钉毡,就像是座位上的刀尖,这个狗娘养的让人坐卧不安。欲望,就像一个连着虚无空间的黑洞,谁也无法将它填满,谁也不知道那里面都有什么。欲望,就像是浇在生命之火上的燃油,它让你风风火火,忙忙碌碌,加速了燃烧,也更早接近了熄灭。

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Findhome品牌推出收藏版明信片

螳螂捕蝉,黄雀在后,蝉是永远的输家。它是胜者的战利品,败者的殉葬品。如今社会,谁在扮演蝉的角色?

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Findhome品牌推出收藏版明信片

时间最公平,无论对于挫矮穷,还是高富帅,一个小时就是六十分钟,你的不多,他的不少。 

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Findhome品牌推出收藏版明信片

射手座,也叫人马座。有人说射手,就是射在手上……深以为猥琐。那人头马是怎么产生的呢?如果这物种真的存在,是不是要人马配才行?

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Findhome品牌推出收藏版明信片

那个时代没有微博、微信、没有手机、QQ,甚至BB机都没有出现,想找谁都是估摸着在哪能找到就直扑过去。如果离得太远,那就写封信,一来一去的惦念怎么也要十天半月的等待。如今每个人好像都近在咫尺,似乎随时都可以说上句话,但又不得不拿捏着分寸,生怕打扰了人家的繁忙。

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Findhome品牌推出收藏版明信片

“权力,是用来为他人服务的。”这句话漂亮得很,在如今的语境下听起来是那么的冠冕堂皇,台子上讲一讲底下的人觉得是空话,私下里如果还敢讲,那就会让人觉得或是幼稚,或是虚伪 。几千年来,中国人习惯了权力就是掌控,就是翻手为云,覆手为雨,就是捏死弱者如捏死蚂蚁一样的力量。

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Findhome品牌推出收藏版明信片

贫富两极分化的原因,从来不是因为“财产”本身,而是与这个社会中的权力、分配制度密切相关。中国如今有两种人,一种钱很多,不知道钱是怎么来的;另一种钱很少,不知道怎样才能挣到钱。

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Findhome品牌推出收藏版明信片

夜,每一扇窗后都有一个故事。窗,每一盏灯下都有一段历史。夜晚的小城,一扇暖黄色的窗户就可以锁住一个人的一生。我不敢认真地想,那一段段人生是荒唐?是跌宕?是苍凉?还是平常?还是无论怎样千回百转都跳不出的一扇窗。 

 

2012 / . 10 / . 19

坏童年

 坏童年

文/房聖易

一、领奖
上世纪八十年代初,我人生的第一次登台领奖,在一个白光四射的晴朗日子里,发生了。回忆往事,难免有差池,那个“白光四射”,就是印象里的画面,至于是否符合事实?顾不上了。在文字所指向的时间段里,我还仅是七岁左右的孤僻少年。据父母兄长亲戚朋友同学回忆,我小时候好胜,输不起,什么都要赢了才好。这种性格是双刃剑,如果能确立正确的人生观、价值观,那这好胜心无疑是成功的先兆;而如果盲目的事事争强,那恐怕就是悲剧故事的开始了。小时候的我应该不懂这道理,只记得不合群,没什么朋友。孤单是成长的良药,我人生中一路被长辈们评价“这孩子像个大人”,可能就是我从小孤僻带来的副作用吧。当然这不意味着我丧失了童年的乐趣,只是,乐趣的方向转移了。我执迷于写写画画、自己动手做玩具,并从中得到了巨大的成就感。
肯定是一年级的时候,学校组织了一次“课余兴趣比赛”。所谓“课余”,应该是上课之余所从事的诸般玩意都算,其实不是,只有手工,绘画等能拿出实物放到台面上的才算。其他打架、烧火、偷老乡家柿子等等虽也是课余干的,但都不能算。那种比赛的感觉,和当下的美协全国美展颇有几分相似,甚至更残酷,因为比赛的评比不分门类。参赛的作品有装置(手工制作)、油画(蜡笔画)、水彩(速溶的水彩硬块)、雕塑(橡皮泥)、素描(简笔画)、综合材料(天知道都用了什么)。庞杂而大量的作品放在一起综合评选出一二三等奖,也是一个一等奖,两个二等奖,三个三等奖。和国内当下所有大赛类似,你说这是谁琢磨的。我以后设个奖,一等三名,二等还是两个,三等一个就好。

我参赛的是一件装置作品,材料使用了泡沫板、玻璃、油漆以及光电设备。当时大概是先用锯条,把一块捡来的泡沫板改造成天安门的形状,然后用油漆涂成红黄二色,那时的小学版新华字典的扉页上都有彩色的毛主席像,剪下来,贴在城楼中央,再把一块小玻璃罩在上面,这时远远地看过去,一座天安门城楼已经颇具神韵了。但最精彩的,还在后面。

高科技在21世纪是当代艺术圈里时髦的东西,也是屡试不爽的杀招,我当年想不到这么多,只觉得有技术含量的东西很炫,于是手电筒里拧下灯泡,两根铜丝缠上去,垂下来的一头固定在一节电池的负极上,另一端随时往电池正极上一放,灯泡就放出华彩,美极了。那灯泡就塞在城门顶端中央,也就是毛主席的画像后面。灯泡亮,毛主席身后霞光万道,瑞彩千条,明晃晃夺人二目……

现在想起来,当时的这一件装置作品,竟然使用了二十多年后才在前卫艺术圈流行起来的两大视觉符号——天安门、毛泽东。想到这,飘飘然。其实那个年代,虽然文革“红光亮”时期已过,但是毛的形象还会大面积的出现,人们的共产主义理想也没有完全破灭,一个孩子会在潜意识里对天安门等“红色”的东西充满向往。所以我当时做那件作品,使用了那样的符号,是暗合了社会的潮流。而现在的当代艺术频繁使用“革命红色符号”,动机就要复杂得多。算了,不说他们。

我的装置作品获了奖,应该是二等奖,因为不记得产生过“一览众山小”的喜悦。奖品至今还在父母那里,大号折叠水果刀一把。钢口好,不长锈,适合削瓜切肉。领奖的那一刻,细节全部忘光,唯有那惨白的阳光,像天上的目光一样,照的我抬不起头,也睁不开眼。

怎样走到台上去的?当时的心情是否激动?当时的脸上带着炫耀?领到奖后有没有昂头微笑?颁奖之前没有奏国歌吧?真的没印象了。只是没有机会发言,也没有热泪盈眶的逐个感谢是肯定的。我该不会把水果刀举过头顶,左右摇晃吧? 坏童年

二、坏童年
“无论是谁干的,下午放学之前必须到大队部自首!根据同学的举报,你是谁我们已经知道了!现在给你最后一次机会,如果你不争取主动,那等待你的就是严肃处理!”大概是这样的内容吧?学校广播里传出大队辅导员声嘶力竭的恐吓,那声音里满是对阶级敌人的仇恨与蔑视,这声音压得我喘不上气。我小心翼翼地梗着脖子看了一眼挂在教室墙上的绿色喇叭,又用余光扫了一圈左右的同学,每个人都义愤填膺……难道我暴露了?当时只记得走过两个低年级的小孩,他们应该不认识我吧?

那一年我大概上小学三年级,我并不清楚自己干的这件事情究竟算什么性质,也从没想过这算什么严重的错误。至于吗?那个疯婆子在广播里那么凶,就好象我炸了学校一样。依稀记得学校的大队辅导员很像《葫芦娃》里的蛇精,不过是衰老版的。这不是贬低,童年的我一度觉得蛇精的低胸装很性感,美中不足的是她拖着蛇的尾巴。

我真的被发现了吗?我该去自首吗?我真的做错了吗?手心出汗,心慌,气短,太阳穴甚至感觉得到跳动,这大概是我人生中对于“忐忑”的最初体验。时间凝固了,那一天似乎比整个寒假还要漫长,终于我还是没有去自投罗网,为什么没去,难道我识破了她的谎言?现在模糊记不清了,只记得放学铃声响起的那一瞬,灵魂归窍了。

走出校园的路上,窃窃回头看了一眼操场前面立着的汉白玉雕刻的雷锋像,已经被擦拭过了,据说是很多小朋友流着热泪,用红领巾一点一点弄干净的。一米五几的小石人又恢复了白里透灰的本色,彩色粉笔画上去的眼镜、胡子、胸罩、裤衩、腿毛等等都不见了。心中居然感到一阵惋惜,其实挺好玩的,不是吗?

很多年后,听说一个叫杜尚(Marcel Duchamp)的家伙,在印刷的《蒙娜丽莎》上画了两撇小胡子,然后宣称那是自己的作品。会心地笑了。 坏童年

三、莫忘初心
小学,五年级二班,教室的角落,淡兰色的桌布,一只圆珠笔。老师抑扬顿挫的讲着什么,同学们呆若木鸡。面前立着一本书,这样更安全一些,记忆里似乎真的未被抓过现行。一笔一笔的画着,画那些记忆里、想象里兵器应该有的样子,画出一件得意的兵器似乎是一天里最要紧的事情。

记得一次,一个同学打扫卫生,顺手把我的桌子擦了,连同那上面的兵器。我只是呆呆的,看着,并不难过,因为画来很容易。班里最漂亮的几个女生竟然为我抱不平!团团围住那同学,七嘴八舌的数落,那些漂亮的女生,平日里很难有机会和她们搭上话。只是趁人不备,偷偷地看上几眼就很满足了。居然为我说话,受宠若惊,是因为那些小小的兵器吧?写到这里心有所动,我莫不是因为这个继续画了下去,画画会有漂亮的女孩子喜欢上我?弗勒依德说:“一切都是为了性”难不成是真的?

翻斗车擦身疾驰而过,轮胎卷起的泥浆险些溅到脸上,快速地平衡身体,然后尽量站的更靠边一点,拧过头去,看着后面一辆接着一辆的巨兽接踵而过。我下意识地把身后的画夹与身体贴得更紧一些,眯上眼睛,任由卷起的灰尘屏蔽了呼吸。后来,我家楼上住着的一个女孩,依稀记得圆脸、大眼睛、五分头,她骑车上学时,在这条路上被卡车撞到,不幸夭亡。这是一条从我家通向少年宫的必经之路,路窄车多。而少年宫是那个时代学习美术的必经之路,路窄人多,从小到大身边有太多一同画画的朋友,他们绝大部分都活着,只是,不画了。

教室里一个小台子靠在一侧墙边,所有孩子扇形排开,里外数层团团包围,面对台子上的几个白色的方块画个没完没了。数不清有多少个孩子在一个大教室里,只记得当时有眼花缭乱的感觉,想要分辨他们面孔的努力几乎是徒劳的。终于,我的目光落在一个短发女孩的脸上,以她为中心来分辨周围的一切,通过观察她的举动来分析在这间教室里生存的行为规范。那一年我依然不清楚女人的下身与我的有什么区别,只是不自觉地喜欢女孩子,无论是她们的笑还是身上的气味。

无聊的少年时代随着素描练习的开始而多少充盈了一些,生活中似乎有了一点光芒可以追着走,尽管这光是灰色的,如同铅笔调子的银灰,多变而又微妙。大概就是从那一年开始,我人生中的两个方向逐渐清晰起来了,一是我想一直画画,二是我想有一个要好的女孩。用书面的话讲就是“我想拥有事业与爱情”。

2012 / . 09 / . 18

艺术家房圣易新作惹争议

从2012年7月开始,艺术家房圣易创作的《仿草间婆婆笔意》限量丝网版画陆续在798艺术区、今日美术馆艺术品商店、库布里克书店、三里屯iMart创意市集等地上架销售,由于艺术家使用了与日本艺术家草间弥生相似的风格创作了这幅南瓜作品,并签上自己的名字限量99幅公开出售,引来国内一些代理草间弥生作品的画廊机构表达不满,并要求停止销售该作品。

 

                           艺术家房圣易和《仿草间婆婆笔意》限量丝网版画

 

艺术家房圣易对停售要求不以为然,并称自己的创作方法没有侵犯版权。他说:“仿前人笔意在中国的艺术传统里是很常见的创作手法,我所使用的是草间弥生的风格特征,并没有抄袭她的现有作品。”“西洋美术史似乎一直厌恶面貌相似的作品,这算是我用中国的艺术传统和他们开了一个玩笑吧!”

 

《仿草间婆婆笔意》手绘版 房圣易 2012

 

在被问到这样做的目的时,房圣易答道:“风格是艺术家敝帚自珍的东西,很多艺术家渴望拥有独特的风格,这可能和一般艺术史的书写方法有关,一些人幻想通过标新立异获得名望。其实为了追求风格而创作的作品难免僵化。此外艺术品的经营者与投资、投机者向来把艺术家的风格当成品牌看待,艺术家的风格一旦被商标化并广泛营销,那就与商业社会中的产品一样了,我利用某些艺术家的商标化风格创作,这和安迪·沃霍尔复制可乐瓶、汤罐头类似,都有“波普”的味道。”至于这样做的意义,房圣易说:“我不在乎这会产生什么意义,我在乎的是这种做法触动了某些现实。”

 

2012 / . 08 / . 27

高端奢侈品杂志《财富品质》采访艺术家房圣易

  2012年3月份艺术家房圣易接受了上海《财富品质》杂志的采访。《财富品质》中国第一本真正具有超大发行量的富豪媒体。由财富品质(中国)有限公司出版发行,国内知名企业家、各主要商会、知名富豪俱乐部和会所,以及知名媒体人共同参与。

现将具体内容与朋友们一起分享:

  杂志封面

 

 杂志跨版内页

 

“特色主义”——房圣易的艺术

 

  采访/王铮 

 

 

 《仿达明赫斯特笔意之金锁玉关立五方》
尺寸:直径100cm
材质:板上装裱 / 布面丙烯 / 蝴蝶
年代:2011
艺术家:房圣易 
Size: diameter 100cm
Material: mounted on panel / acrylic on canvas / butterflies
Time: 2011
Artist: Fang Shengyi 

2010年您辞去社会职务,成为独立艺术家。在毕业后的8年时间里,您的艺术有怎样的沉淀?今后创作的方向在哪里?

房:我在2009年之前主要进行了个艺术创作计划:《渺小的崇高》和《成熟的天真》。《渺小的崇高》是将拍摄器材降到最低,用最廉价小相机拍,光源就是手电筒,光用一张烟盒里面的纸就搞定了,所选的题材是随处所见的事物。《成熟的天真》是所有水墨的技巧都扔掉,把一个从来没有学过绘画的甚至连生理上都没有成熟的小孩子的画法和看事情的方式放在自己身上去进行创作尝试。这两个计划都持续了近两年的时间,他们可以为界外艺术,也就是脱离艺术体系一种重在态度的艺术创作。2009年之后,开始做“钻石”头骨时,一个词在头脑中由模糊的状态逐渐清晰起来,就是现在我提出的“特色主义”,它来源于“有中国特色的社会主义”这个短语。在这段时期的艺术创作里,最重要的一点是我会以模仿别人做过并且获得广泛认可的作品为出发点。这种模仿是我借力打力的一个点,我去模仿他的形式,但是我会使用中国本土的材料和中国本土的技术,来完成与其面貌接近的作品,我觉得这是一个非常好玩的事情,当我的作品和他们的作品摆在一起的时候,你能看出他们之间有极其紧密的联系,但是却有着完全不同的意味。

 

 您提出的“特色主义”创作观,对“山寨”现象有怎样的理解和思考?

房:山寨与“原创”的关系不是简单的模仿与被模仿,而是有机的互动。任何一个文化都不是仅由原创就能凭空诞生,而是在具体历史阶段中、与外来文化互动的过程中形成的。如果说,中国文化当下的处境是必须与其他文化互动,那么山寨就是文化互动的一种具体方式。山寨也是一种次文化。但是我感觉这种次文化之下,产生的东西可以很有力量,可以形成一种独特的面貌,我现在做的可能就是这样的事情。因为这种模仿切合了中国人在这个时代中的位置,也表现了我们这个地域的文化处境。

 

 

《仿达明赫斯特笔意之花深见蝶鹤顶红》

尺寸:直径100cm

材质:板上装裱 布面丙烯 蝴蝶

年代:2011

艺术家:房圣易

Size: diameter 100cm

Material: mounted on panel / acrylic on canvas / butterflies

Time: 2011

Artist: Fang Shengyi

 

 《仿达明赫斯特笔意之“钻石头骨”引来了人们强烈的争议,被指抄袭英国艺术家达明·赫斯特的白金钻石头骨,其创作灵感来源于什么?

房:那件作品始于得知赫斯特的白金钻石头骨作品《为了上帝之爱》1亿美元的天价售出,创下在世艺术家作品售价最高纪录。尽管这件作品的主题是基督教的爱与死亡,但由于它的作者名声显赫而且它的材质昂贵市场的贪婪一旦发狂,根本不在乎主题的沉重。于是将自己的山寨作品命名为原罪I原始资本》,也是对艺术在文化的名利场上所扮角色的一种嘲讽。

在中国这个充斥着山寨行为的时代,艺术家对原创性的推崇甚至到了刻意的地步,唯恐被指责涉嫌抄袭,极度避讳别人指出其作品与某些知名作品相似。而我可以坦诚地说:“在我对山寨问题感兴趣的时间段内,我只做别人做过并且获得广泛认可的东西。”这既是对文化生成方式的思索,也是对艺术作品间关系的探求——这暗示了在所有的艺术作品之间,同样存在互动的机制,而所谓的新艺术正是从这个机制的不同运作方式中产生的。


 

《仿达明赫斯特笔意之常清净》
尺寸:直径100cm
材质:板上装裱 布面丙烯 蝴蝶
年代:2011
艺术家:房圣易 
Size: diameter 100cm
Material: mounted on panel / acrylic on canvas / butterflies
Time: 2011
Artist: Fang Shengyi

 

 您是怎么看待中国三十年的经济发展的?尤其对当代艺术有何影响?

房:我是1979出生的,基本算是改革开放的同龄人,也是伴随着经济发展成长起来的一代人。我和我的家庭都受益于经济发展带来的物质富足,也切身体会到社会变革带来的迷茫与阵痛。经济发展当然会对当代艺术有所影响,但是随着改革开放出现的思想解放,以及知识分子主动与西方文化的碰撞可能起到了更大的作用。中国特色社会主义语境下,当代文化的发展不出世界文化格局造成的影响,当代艺术也面临受到西方艺术及其批评体制乃至市场规则束缚的现实。

 

 

《仿达明赫斯特笔意之“钻石头骨”》

尺寸:198x100x35cm

材质:捷克钻,锌锡合金,柜子

年代:2010

艺术家:房圣易

Size: 198x100x35cm

Material:Czech stoneszinc-tin alloy, cabinet

Time: 2010

Artist: Fang Shengyi

 

 在您的艺术创作中,西方艺术对您产生过怎样的影响?

房:这是一个以西方为主导的世界,甚至是以美国为主导的世界。过去如果一个少数民族统治了中国这片土地,你会发现他们逐渐被汉化,我们会骄傲的说无论哪个落后的少数民族占有了这片土地,他依然会被先进的文明所征服,表现是什么?他们会学汉语,穿汉服,学习汉族的生活习惯。那我们现在学英语、穿西服、我们接受西方的生活习惯。如果按照这种逻辑推论的话,那我们现在就是一个落后的文明,正经历着逐步被先进文明同化的过程。当然“先进”和“落后”的说法是从官方语调中学来的,我个人倒不认为文化一定要分先进和落后。只是当有一种文明能产生更强的力量时,人们会去崇拜这种力量,因为有了更强的力量就有了更多的生存的可能性。那么显然西方的文化现在是强势的。你能看到在我们这片土地上,各个行业各个方面都在有意识地去模仿他们。当然人家会说我们是在抄袭,总有欧美国家指责我们,说某样技术抄袭了他们,或某个品牌的产品被中国人盗版了。我们这个国家、这个地域,都在努力的去模仿西方,这是一个不能回避的事实。在艺术领域也是,你会发现中国当代艺术在三十年的时间里,模仿了人家可能上百年的路。

在这样的大背景之下,我无法想象西方艺术对我产生了怎样的影响。

2012 / . 08 / . 10

南山几万重——为了这个时代的沉默

         

                    南山几万重

                                   文/房圣易

中国人对于知识分子的道德要求很宽泛,即使一个知识分子并不能对社会做出积极的贡献,但他只要能够做到不与丑恶的政治势力同流合污,能够在争权附势的风气之中提供一种相对清高的范例,那就算是好人了。

中国人把追求个性解放,思想自由,又不肯与政治集团合谋的知识分子称为隐士。隐士的精神里包含了远离世俗污秽,追求个人志趣的理想主义;包含向往自然,渴望淡泊宁静的生活态度;当然,隐士精神里也含有躲避迫害求得保全身家的意味。同时,尽管大部分隐士对于政治已经失去兴趣,但是在必须发表意见的时候,他们能够保持直言不讳的本色。

从历史上看,大部分知识分子是因为官场失意,或者从根本上无法获得参与政治生活的机会而选择归隐。随着时代的进步,社会中拥有知识的人民比重极速提高,但是中国几千年的封建集权传统至今影响犹在,公民参与政治生活的渠道远远没有打开。无论今日中国时局如何,世界已经变成了中国人隐逸修行的无尽南山。

山水画是中国人面对自然的觉悟。人们在千秋永立的高山流水面前,体悟到的是萧瑟空寂与静穆平和,咫尺天涯的山水画中,凝聚的是可望、可行、可游、可居的自然理想,是不与暴政同流的隐士精神。中国的知识分子渴望有一处精神净土可以容纳他们的灵魂,如今,这容纳了过多中国隐士的山水之间已显得不再平静。(此段文字为长卷左侧所题文章)

 

               不合作,手卷,文人艺术

 

2011年创作的《南山几万重》图卷采取了中国古代传统"手卷"的呈现形式,手卷是中国传统绘画的一种装裱方式,以能握在手中顺序展开阅读而得名。手卷的内容包括寄托思想的画面,阐述思想的文章或者诗歌。这种方式就像是将作品以及评论文章并置在一起形成一件新的作品。

《南山几万重》由三个部分组成:
1、具有中国宋朝时代特征的山水画,这是用古代绘画作品的局部组成的一幅看似毫无拼接痕迹的合成图片,有意识选择的含有四十二处一百多间山中茅屋的局部,以及刻意被安排的极其紧密的布局,都在渲染一个异常的中国隐士的精神寄居世界。
2、议论中国隐士及政治现状的文章,文章用中国书法字体按照中国传统阅读习惯排版。
3、由中国书法字体排版的起首处标题,从右至左阅读为"南山几万重"。

中国古代有一种文人艺术传统,其具有文学性、哲学性、抒情性,着重于表达知识分子的思想,而不是单纯注重技巧、风格、题材的艺术创作。文人艺术里常寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。我不确定我用现代技术创作的作品是不是与古代中国知识分子有某种内在的联系,但我想,我们对于艺术的追求,都没有停止在艺术语言终止的地方。

 

 

                      Thousands of South Mountains

Chinese give the intellectuals very broad moral requirements. Even if an intellectual cannot make positive contribution to the society, only can he just do not associate with evil political forces and provide a relatively lofty example in the ethos of scrambling for and being attached to power, he shall be counted a good man.

Chinese call the intellectuals who pursue liberation of individuality and freedom of thoughts and refuse to conspire with political groups hermits. The spirit of hermit contains idealism of away from the secular impurity and pursuing personal interests, contains attitude of yearning for nature and a quiet life; Of course, it also contains implication of avoiding persecution and preserving themselves. Meanwhile, though most of the hermits have lost interest in politics, in occasions that they must express opinions, they are able to keep their outspoken true colors.

Historically, most intellectuals choose to become hermits because of the frustrated officialdom, or being fundamentally unable to get the opportunity to participate in political life. With the progress of times, the proportion of people with knowledge in the society improves rapidly, but the centuries-old traditional feudalistic centralization of China still has influence so far, and the channel in which citizens can participate in the political life is far from open. No matter how the current political situations in China, the world has become an endless South Mountain for Chinese to practise resignation.

Landscape painting is the awareness when Chinese facing natural. Standing in front of the ever-lasting mountain and water, people understand lonesome desolation and solemn peace. Within the much-in-little landscape painting, the natural ideal is agglomerated as a place feasible to watch, to travel, to tour and to live, as a hermit spirit not to associate with tyranny. The intellectuals in China are longing for a spiritual pure land where their soul can be accommodated. And now, the landscape which is overcrowded of Chinese hermits has already become no longer quiet.

NOTES: This passage is the translation of the words which is the left part of the work.

Non-cooperation, Hand Scroll, Literati Arts

"Let those who comply with me thrive and those who resist me perish", all Chinese intellectuals in previous dynasties have to face such thought of dictatorship. After all, it has been a country with a tradition of centralization of power. Facing lure and threat, the only political attitude can I choose neither losing my dignity nor violating the values yet keeping freedom and life is non-cooperation. They never give up their own will, sacrifice their dignity, or participate in political activities. Confronting with social and political problems, they insist the freedom to speak and make sure all the judgments must be made by rationality and conscience, refusing to play a harnessed political tool.

The scroll of "Thousands of South Mountains" is my work created in 2010. This work has adopted the form of traditional ancient Chinese "hand scroll", which is the mounting mode of the traditional Chinese painting, naming after its form of which can be hold in hand and read sequentially. A hand scroll includes pictures rendering thoughts, essays or poetries expounding thoughts. This is a way to put pictures and essays together to form a new work. "Thousands of South Mountains" consists of three parts: 1, with the feature of Chinese landscape painting of Song dynasty, it is a mosaic composed seemly without traces by patches of ancient paintings, with 42 consciously chosen patches of over 100 cottages among the mountains, along with a deliberately arrange extremely tight layout, all these rendering an abnormal spiritual sojourn world of Chinese hermits. 2, the essays discussing Chinese hermits and political situation, set in traditional Chinese reading habits of calligraphy. 3, titled from the beginning in the order of Chinese calligraphy, starting from right to left, read as "Thousands of South Mountains".

There has been a tradition of literati arts in ancient China, which possesses literariness, philosophy and lyricism, focusing on expressing intellectuals’ thoughts, rather than just skill, style or the theme of artistic creation. Literati arts are often inhabited by a anger of love for ethnic oppression or decayed politics. I'm not sure if there is certain inherent relationship between the works that I apply modern technology to accomplish and the ancient Chinese intellectuals, but I believe that our pursuit of art never stops at the place where artistic language terminates.

Fang Shengyi’s official website:www.fangshengyi.com

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