北邦线体绘工作室

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绘画十年谈之一个人的战争[微课笔录]

绘画十年谈之一个人的战争[微课笔录]

前几日收到[插画-品牌设计]公众号的邀约,在昨晚进行了一次在线的微课分享。里面一大部分内容其实在别的访谈时谈到过,也有一部分是首次谈及。自觉没有讲好这些部分,主要是因为很不习惯自己对着手机空谈,没有对象没有回应,凭空着谈,很不习惯。我还是比较喜欢对话式的,闲谈处慢慢推进深入,可聊一些我自己平日也只是朦胧的思绪,这也是一种自我整理的好方式。但昨晚结束后就有朋友... 阅读全文

前几日收到[插画-品牌设计]公众号的邀约,在昨晚进行了一次在线的微课分享。里面一大部分内容其实在别的访谈时谈到过,也有一部分是首次谈及。自觉没有讲好这些部分,主要是因为很不习惯自己对着手机空谈,没有对象没有回应,凭空着谈,很不习惯。我还是比较喜欢对话式的,闲谈处慢慢推进深入,可聊一些我自己平日也只是朦胧的思绪,这也是一种自我整理的好方式。

但昨晚结束后就有朋友来质问我竟然没有分享这个课程的预告,实在是我心里没底,第一次弄,也不知道怎么个情形,就不好意思叫上熟人来听。

在此见谅了,朋友们。

在此奉上这次分享的笔录,整理的比较仓促,有失当处请大家提醒。

谢谢

北邦,2015.12.20

以下为内容:

1、北邦老师,和大家打个招呼,和新人朋友简单介绍下自己

80后,绍兴人,已婚已育。

广告行业里沉浮十余年,目前社会身份是设计师,画家。

我觉得所有的谈话内容里,介绍自己是最难的。

我自己也弄不清自己身上的很多问题,能说出来都是被概念化了的东西,自己描述自己最片面。

咱们往后接着聊就知道我大概是个什么样的人了,这边多说无益。

2、大家都知道您之前是设计师,是什么让您放弃之前设计的工作,开始自由创作?

这是大问题,涉及很多很复杂,我慢慢说吧

应该说我是设计师的同时,也一直再保持绘画的创作,我是2001年开始工作的,2003年到上海,大概2004开始就保持一定的创作。

在2006年之前我差不多都是以电脑上的插图创作为主。

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<2004-2006的插画作品> 更多请访:http://ideaprisoner.com

2005年以新锐插画师亮相第一届大声展后,我就一直以插画师的身份被认知。

然后开始不断的有一些媒体采访,传播的很迅速,大家会说你是新锐插画师,插画艺术家,有很多很多漂亮的光环戴上你的脑袋。

于是你自己也飘飘然,真把自己当成艺术家一样,大脑几乎被外面那些声音塞满,就听不到一些自己内心的声音。

那个阶段对于我只有短短的一年左右,但对我来说已经是一场很长的噩梦

——把自己看得很高,却眼高手低,想做一些事情却下不了手,不知该从哪里入手。

能做的、别人找你做的自己又看不上或不屑于去做。

与此同时我依然还是个做广告的设计师,整天和电脑打交道,而在电脑上创作很不好的一点是,动不动MSN、QQ震一下,所以整个画画的状态是不对的,你是静不下心的。

后期一段时间我是明显觉察到画画的状态不对,却跳不出来

公司的活儿也越来越忙,这感觉很像深陷流沙里,动也不是,不动也不是。

幸好接下来我人生的一件大事,打破了这一切。

06年下半年太太怀孕了,接着07年女儿就出生了。

这个时候又要面对内心认知的转变,

从一个没有长大的男孩,意识到与一个家庭身份里爸爸这个重要角色的距离,

和大部分男孩子一样,我会觉得压力山大,有些忐忑,当然也还有些激动。

就在这样一种状态下,我开始了三年展系列的创作。

这个系列帮我确立了线体语言的表达方式。

所以,从电脑转到手绘这个改变开始,就注定了后面这一切的发生。

转到手绘的创作后,就像开启了另外一个世界的门,它和我现实世界的很多东西完全脱离。那一种着魔的感觉,像极了找到一个世外桃源,我恨不得天天能逃进,赖在里面不出来。

一边是忙碌重复的广告职业,一边是沉迷如梦魇般的桃园地。

三年下来,我就人格分裂了,两个北邦如此清晰而对立,会经常打架。

这是很痛苦,压抑的三年后,于是才有了那一次决绝的辞职。

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《三年展系列作品》(部分)更多请访:http://ideaprisoner.com

3、给广告打了十年工,最大的收获是什么?在设计工作中的经验对您后来的创作有帮助么?

花了十年的精力做广告,肯定是有所得的。对于商业的运作、品牌的看法、如何运营自己的品牌等。我也可以去做一个不问世事的画家,清贫、在妻子的抱怨中孤芳自赏、不食人间烟火。

但正是因为我食了十年广告的烟火,所以我不会去做这样的事情。

因为我是一个即将步入中年危机的半老男人,是一对老人的儿子,一个女人的丈夫和一个小姑娘的父亲。

从小对画画的痴迷养出了一个人,而十年广告设计生涯也养出了一个人,

现在这两个人都在我身上,我是一个擅长设计的画家,又是一个蛮会画画的设计师。

我当时给自己的目标是每年的收入不能少于上班的那份工资。

那时作为工作十年的资深创意人,要打平这份收入其实是很不容易的。

要突然从一个设计师变成一个职业画家,这一切几乎是从零开始,听起来要完成这个目标都有些痴心妄想。

而事实上第一年开始我就达到了这个目标,基本与职业时收入持平。

这多少证明了十年广告职业生涯积累的经验很有成效。

正是有这样一个不小的企图,所以才有设计师这个身份的北邦介入,并且在后来所占比例越来越大,我又回到一个广告创意的角色,只不过这次的委托人是自己。

包括《漂流动物园》这个系列,也是如此。

坦诚的讲,《漂流动物园》系列就是凭着多年职业经验设定出来的一种语态,当然它也很出色的结合了我已经趋于稳定的线体语汇的表达。

事实也证明它是比较成功的。

这个系列初衷灵感是真实的,表达的形式和方法却是被设定的。

就是凭这个系列,我开始了一路征程,个展,巡展,联展,作品集,徽章,版画,手机壳,明信片,笔记本,服装,手袋甚至互动装置…等等,我迷迷糊糊的就自己开启了品牌化运营模式。

但回头去看这件事的来龙去脉,就知道是这十年职业经验在发挥作用,影响这样一切。

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《漂流动物园》系列(部分)更多请访:http://ideaprisoner.com

4、从设计师到艺术家,这两个角色对您来说有什么不同呢?

当这两件货在你身上遭遇,那么恭喜你,你将迎来一个深不见底的人生大坑,我就被这个大坑坑的很惨。

这十年最重要的收获便是理清我与自己的关系,也就是建立的一个独处的模式,能在这种状态下随时与自己对话。

理清了自己,也就理清了现实与理想的冲突,或者自己与这个世界的矛盾,也或者是设计与艺术这两件事的纠结。

艺术与设计是有本质区别的,理不清它们的相对关系,夹在中间人就容易纠结甚至崩溃。

我发现这后面隐藏了一个很深的道理,我们体现在外在的各种问题,

其根本都在我们自身上,所以这个答案必须在自己身上找,你去外面是找不到的。

这个与自己对话的部分后面还会谈到。

那我先来说说对设计这件事的看法。

我觉得设计是种很冷酷的职业,对自己要够狠。

明知道自己喜欢那样干,但很清楚市场和客户的需求,所以不能由着自己的喜好来,你就得忘记你自己,你不是你,你是一个演员,你一会把自己当作使用产品的人,一会儿又把自己设定为客户。

从这个角度来说,设计师需要磨灭个性,

它需要大众性,把自己设定成某一类人。

但设计又非常需要个性发挥,所以这个个性必须在对的范畴里。

对我来说,这无疑很痛苦的,挣扎过,妥协过,也失望过。

作为从小就有一个画家梦的人,理清这些尤为困难,稍微一不注意就又混在一起了。

虽然我很清楚艺术家的伟大之处,时时刻刻都有这样的大师在望着我。

但骨子里我也是觉得设计师是很伟大的,它比艺术更接近人的生活,更接地气。

再来说说艺术家

艺术家在我眼里是一群特殊的存在,他们无疑是了不起的,我崇拜每一个散落在史册的不同时期不同领域不同成就的艺术家们,正是他们不断的突破和推进着人类的审美进化,是人类精神文明中最顶端的真善美中的最璀璨的一环。

但一个真正的艺术家时如此的难得,他必然是个自由的灵魂,与孤独为伴,以迷茫为食,孤身探索着人所罕至的文明边缘。

我最喜欢把他们形容成一盏盏的灯,无论哪一个最了不起的大师,不都如此永远地停留在了他生命终点处,为后人亮起一盏明灯,指引后人在此基础上继续探索前行。

所谓艺术史就是这样一条亮着路灯的文明之路。

当我也成为自由画家,踏上自己艺术家探途的那一刻,我却并未如期望的那般轻松自在,就像卸下一副看得到的枷锁,却马上又有一条看不到的铁链绑上手脚,而且还是自己费尽心机去绑,这就是设计师的职业本能使然。

现在很多媒体都会很顺手地帮我和那些更年轻的画家们轻轻松松的戴上艺术家的帽子,曾经我很享受这个帽子,但如今我已如坐针毡,这不仅仅在毁艺术二字,也毁了我的梦,如果艺术仅是如此,我还有什么盼头?

我现在会在能改的时候把简历里的艺术家都改成画家,我自己很清楚,充其量就是画家。

每个人从年轻到慢慢成熟,都在不断地积累和妥协。年轻的时候靠激情,成熟了你的选择反而越来越少,因为你只有把所有精力投入到一件事情上才能走得更远。所以我当时就觉得这必然是个岔路口,设计与艺术,必须选一条走,才能走的深远。

 

但实际上后来发现不是这样,意识到精力的有限是对的,但选择一条腿走路却是不明智的,这个后面我还会讲到。

 

5、2012年轰动一时的历时2个多月《漂流的动物园》系列是在怎样的契机下创作出来的?作品想具体表达些什么?

辞去工作后的短短两个月,这个系列就完成了。

这是我最高产的时期,平均三天一幅,而且并不是天天只干这一件事。

《漂流动物园》是我告别广告行业后的作品,属于消化沉淀后的作品。

它酝酿了我十年广告生涯里历经的心境变化,映射了我周围人群的生存状态。

接触了身处不同世态的人,这些人的背后背负着各式各样的身世和现实问题。

不时传来谁闪婚谁又有了婚外情,谁和谁合伙的公司倒闭了,谁又拉起人马单干?谁换了宝马车,谁又出了车祸?…

每当这样的消息传来,我脑海总会浮现当事人的模样。

而让我意外又情有可原的是,那一年他们还是青涩懵懂、口沫四溅着要大干一场的有志青年。

不到十年,我们都变得面目全非,身不由己,谁都也不认识谁了。

这个主题可以说在脑中已经徘徊很久,我一直被这样的人世变化感怀。

直到一辞职,我天天画,画完一幅,又有新的人物形象跃出,我不知道我会画几幅,直到画完第19幅-孤傲的鲸头鹳,才觉得话说完了,后来一想,凑20吧,才有了最后那副猫。

我是刻意塑造成这样平静与世无争的画面,把一个个动物面具后的人性藏起,

是让人们有一个刻意呼吸的空间,刻意去装载每一个自己,都有的那一幅幅不断挣扎、无奈和迷茫着的人生百态。

用最简单直白的线体笔触描绘我所认知的最复杂不可名状的人世,是我给自己安排的情趣表达。

如果说《三年展》作品是在述说我的内心世界,那么《漂流动物园》就是在描绘我身处的现实世界。后者是我对十年职业生涯乃至近三十年人世经历的一次总结,从中我所遇到的各种各样的事,到这些事背后的一个个活生生的人,再到这些人背后的人性缺失和属性。

在画这些画的时候,我的心情是感伤的,这一个个人物已经离我认识时如此遥远和模糊,现下的他们早已不是我想要画的样子了,我画他们更像是一种祭奠。我觉得这个世界很荒谬,问题都没有答案,因为答案都在变,人也是,送一问题就跟着变。

一个朋友曾经用“普世属性”来形容这个系列受到好评的原因,我很认同。这个世界上每一个人都无法逃避这样两种属性:孤独与迷茫。

孤独和迷茫,是我当时给众多问题找到的答案,这个答案很无趣,所以我在谜面上加了很多有趣的东西。前者是作为作者要表达的初衷,后者是设计师的设定,为了讲好这一个个故事。

用动物单纯身躯装载复杂人性,是一次创作上的尝试,尝试以平静的心境来作画,如此才能置身世外,才能以总结性的宏观角度来传递一个观念和一种悲天悯人的情怀,感叹人世浮华背后的空洞与悲凉。

“漂流”一词,在我看来它有一种浪漫、也不乏缺失方向的属性。这很好地营造了我对这个俗世的感观,美好并充满着各种困惑,忙碌却无法摆脱的迷茫,一往无前但永远不知何处是归宿。我用浪漫的情怀为故事润色了一层光彩,这也是为何用“漂流”来形容这个动物园的原因。

绘画十年谈之一个人的战争[微课笔录]

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《漂流动物园》系列(部分)更多请访:http://ideaprisoner.com

6、2011年您和三位线体艺术家携手提出了“线体主义”,能不能为我们解读一下,何为“线体主义”?您又是什么时候开始画线体绘的?

提这个口号其实很随意,一顿饭,腥味相投,一应俱全。

而提出后发现它有很强的草根性,是我们没有想到的,这与当时70后80后那些喜好插画爱好线条审美的年轻朋友有了“原来还有人也像我这样爱好线条”这样的归属感。

我觉得这是一种安全感使然。我们曾经试图寻找这种根源是什么,觉得应该是和漫画、素描、白描、连环画等影响,有一种线体审美的情结。

我们是这样定义线体主义的:

以线为体,注重线条本体的表达,致力于创建具有个人独特审美的线体美学。

最早又类似的表达情节应该是在2005和2006之间,但那时还没有这个概念,只是一种对线条懵懂的喜好情节。

真正开始有自己独立线体审美情趣是在三年展这个系列中孵化的。

7、对您来说线体艺术,形式的创新和内容的挖掘哪个更重要?创作时有哪些难点?线体艺术表现缺少色彩元素,如何克服?

形式与内容是个相对关系。

一开始必然时形式大于内容,因为你需要去从外部吸收,有意识的去学习,这个一般都是从形式开始的。

形式上的积蓄会最终激发内容的自我觉醒,慢慢得到发展。

这时就又要慢慢开始抛开形式上的束缚,要以自己的发展状态为主,弱化形式,慢慢也就形成了自己的语言,也就是所谓风格。

谈到风格,我觉得有必要再展开说,不要可以追求风格,那是死路,要走活路,就要不断突破自己给自己限定的套路,还是有很多画家最后都是死在自己的风格上,这就像一个人学说话,你不能只会骂娘抱怨,随着体会的深入,需要更多表达的语境。

技巧这个东西也一样,我不主张过分看重,这是自然产物,而非追逐目标。

既然风格和技巧都不是重点,所以我觉得画画这件事情本身不存在什么难点,但画画的人,画画的观念或者说画画的意义才是致命的难点。

这个难点我觉得就是关于如何与自己对话,如何看待自己的作品?

画自己相信的东西,才有画下去的意义和动力,所以如何让自己坚信所表达的应该是很多人的难点吧。

关于色彩这个部分,这是误区,线体绘画不会局限于黑白,我们认识的线体画友里也有很多彩色的,只要你的绘画里有一种很强烈的线条审美在,就是线体艺术的表达范畴。

我自己最近也会画油画,有些是线体的有些不是。

我之前就说梵高的很多作品,就是非常典型、完美的线体艺术。

以下为最近的油画尝试

绘画十年谈之一个人的战争[微课笔录]

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8、说道最初的一批新锐插画师很多人会想到你,那从最初的插画到现在的艺术创作,你觉得自己的思想、对生活的态度等发生了哪些变化?

这条路我已然走了10余年,很艰辛,很不易。

对我而言,这很像一场修行。

出发时我根本不知道路是这样的,上路了越走越停不下来,最后迷失在路上,

再慢慢走出迷雾,回归初衷。

唐朝有位禅宗大师叫行思,提出参禅的三重境界:

看山是山,看水是水;

看山不是山,看水不是水;

看山仍然山,看水仍然是水。

这是我这一路很好的心理写照。

有不少年轻的插画师朋友,来问我应该怎么学插画的问题,

也有问插画如何商业化,以及插画的艺术性等问题。

首先要理清一个问题,插画是什么?

其次第二个问题,我要做一个怎样的插画师?

第三个问题,才是如何做?

这些问题的答案我没法告诉各位,因为每个人都不同。是各位要面对的功课。

对我而言,艺术家有两种,一种是成功的明星式艺术家,也就是再商业模式很成功的一类,这样的艺术家其实不是指一个人,而是一个品牌,艺术家品牌,对应的是一群人,靠着一个以艺术家命名的品牌吃饭。

他是不自由的。

这个形式很像明星,不能随便发表意见,也不能按自己的意愿创作,你的创作必然和你的藏家,市场,经纪人的行业洞察,和对你的艺术脉络规划息息相关。

所以这里面的艺术家本人是被绑架的。

另一类是我向往并深为崇拜的艺术家,他们是真正的自由的,将跨越时代被流传于艺术史册,这类人有的生前就声名显赫,名利双收,也有生前潦倒悲壮,身后数十数百年才被认识其成就。

所谓的大师也都出于这第二类。

所以,这是价值观上的认定,这很重要,这是我们的风向标,也是镜子。

这里可能有不少朋友看过我3年前拍的三十而立的片子。

两年时间里,我自己策划展览,拉赞助,设计产品,拍片子,做巡展,做跨界,甚至差点出书开专栏。

我发现很多事不得不去做,做了不得不做下去,做下去了又不得不应对各种合作的可能性,最后还是大大的失去了自主性。

我真正安安心心画画的时候少得可怜,一场横来的车祸打断了这一切。

我忍受了肉体上的剧痛,上天却给了我一个重新审视自己的机会。我在病床上整夜整夜的失眠,一来是痛,二来是内心的不安与惶恐。

2012年的年底,腊月寒天的夜,我躺着一动不能动:

胸口两根肋骨断了,盆骨尾椎处有骨裂,脚也没法侧,左手臂骨粉碎性骨折,

里面的钢钉把骨头扎得像根狼牙棒。

我望着昏黄的街灯映照在病房窗棱上,时不时有汽车经过的引擎声划过,我清晰地记得我满身大汗,不断地问自己是谁?我在哪里?要往何处去?

我想起我30岁的视频,里面说着不忘初衷,不再迷失!

说放下与拿起。

人都有这样的时候,说着真诚的话,

做着不知所谓的事,却完全不自知。

第一次, 我在上海过年,老婆陪着我度过一个孤寂而沉默的新年,我出院在家休养了好几个月,恰巧闺女要从幼儿园毕业升小学。

自由职业直接导致孩子的就学问题,上海政府规定要连续交满两年以上社保,

有在职劳动合同的在沪长期居住人员的子女才能上学,这还是私立小学,更不用说公立。

为此,我们各处奔波补缴了两年社保,我也回到了之前的广告公司做了份兼职,老公司人情很厚,按正式在职员工合同录用,还给了份不错的报酬。

一周三天,还剩了四天我可以自主安排。

虽是不得已而为之,好歹孩子上了学。

到如今又是一年有余,我却欣喜地发觉状况远要比我预想的好。有一份不错的稳定收入,不用绞尽脑汁地去平衡画画与运作之间的天平,可以尽情地按照自己的意愿来画画。

产出也远比前两年自由职业时来得丰腴,虽然有时还是会觉得累,不过觉得平静与知足。

大部分时候,我还是用自由画家的身份与人交流,反觉得比之前真正自由职业时更理直气壮,因为在画画这事上我现在真正自由了。

这让我认识到为什么三年展系列会对我这般重要,是因为那颗自由而孤独的心。

人生就是这般奇妙,晃荡了一圈,又回到原点,同样还是要干些广告事,意境却绝然不同,所谓心境即世界,走过弯路才知原来的是直路。

人就需要走走弯路。

想起一句:欲速则不达。道理都摆在那,只是我们碰到具体的事,人都掉进去了,有的人费了老鼻子的劲,爬了出来。

有的人,再也没出来。

9、2015年您这一年来都在做些什么?现在每天你基本花多少时间在创作上面,其余时间一般都在做些什么?

如上所言,我有一半的时间仍然在做广告,另外一半中的一半给自己的创作。

我今年应该有二三十幅新作吧,我辞掉工作自己运作的那两年里,每年的创作量只有3、4幅,所以维持这样的创作进度我觉得很好。

另一半留给家人,父母妻女,特别是今年,我爸我妈的身体都不是很好,前后做了手术,让我意识到生命的真正可贵的是意识到最亲的人,他们的生命的可贵,因为终点就在眼前了,可以看到,只是不清晰而已。

我现在越来越感受到人的脆弱,精神也好,肉体也罢,都弱的一塌糊涂。

我自己出过车祸,很清楚那就是一瞬间的事。

如今我女儿的长大和父母的苍老事同步的,我就更显得青黄不接的仓促、匆忙。

所以在此也要劝告各位,珍惜自己的健康,身体是生命的本钱,亲人的陪伴也要珍惜,与人的缘分都要以珍惜的态度去看待,生活就会充实与幸福很多。

10、您的作品被广泛应用到衍生品上,您觉得插画师艺术家贩售艺术衍生品的模式可以持续么?还有什么更好的渠道去实现自己的价值

艺术的商业化我觉得是时局的必然,也是很好的展示平台,很多时候比展览的效果还好,所以这个模式是要去尝试的,但问题也不少。

主要是合作方很难碰到好的,如果完全靠自己去运作又有违初衷。

因为一个好的商业平台必然需要宣传和经营,这都不是画画的人擅长的。

哪怕像我这样设计师出身,又有品牌服务的经验,但太消耗时间和精力,

就成了我最大的问题。。。

除了和九口山的这个系列,其余基本都是我自己操持着去尝试,一个是自己有设计师情节,另外对自己的作品有一种责任感,这让我的心里有一根直直的线,这是一种对品质感的底线。

要找到一个像九口山这一专业让人省心的合作太难了。我和大大小小的品牌或者平台合作了应该有数十次了吧,都是谈的好,做的差。

目前艺术衍生品的行业发展很迅速,竞争很激烈,花样也多,消费者的眼界也越来越高了,已经不像4年前我开始做时那么容易。

这就意味你需要比别人付出更多的时间和精力来研究自己的产品和市场定位

这是一个问题,里面有一个平衡。

对我来说,我就是因为这个价值观的醒悟,跳出了这个模式。

如今终成半闲之人。

11、2015年已经将近末尾,能否透露您下一阶段的创作方向?

我不是一个有长期规划性的人,但只要心有所向,就不用走一步看一步,

保持我自己的对话,知道自己是谁,在做什么?就行了。

我今年大半的时间都在尝试油画,我以前很惧怕油画这个形式,一个与我之前的路子差距很大,另一个是大多数老前辈都在说西方人对油画的感受力和表达力都不是东方人可以比拟的,所以骨子里有些不看好。

但随着看的展览和接触的一些画家的增多,慢慢认识到这个想法的片面性。

所有绘画形式都是为人服务的,这都是实现表达的一种表达,每种表达都有其优劣,不能直接比较,感受其每个不同的优势,为我所用就能通了。

我经常会想起吴冠中吴老写的《我负丹青》里他描述水墨与油画是水路和旱路,一条路时常会走不下去时,就换一条走。

我也是一直在换着体验,软铅,硬铅,炭精碳条,针管笔,帆布,油画布,木板,石墙等等,不同画种画材以及形式的画,会带来完全不同的体验,这些都将留在我自己身上,时间一长,这些经验成了我独一无二的本源,或者说脉络。

绘画十年谈之一个人的战争[微课笔录]

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以上最近的线体语汇

12、您提到之前走过的一些弯路,能告诫一下大家都应该注意什么吗?

这条路的确很不好走,弯路直路都要走一走,都不容易。

但弯路有时比直路更有效,直路有时会停滞甚至不稳定的倒退波动,这个时间可长可短,就像堵车时你死等会很惨,而且影响心境,你的状态是烦躁和不安的,这时就需要自己找合适的岔路走。

我之前与人说的弯路,应该是指我辞职到自由再回到职业状态的一个弯路。

每个人都有自己的弯路,我的建议是勇敢的去走各种弯路,因为走一段弯路的感悟不是靠我告诉你们要注意什么,然后你们就注意,这样就可以得到的经验。

经历是人最基本的财富,一切的成就都依赖于个人的经历。

哪个成功的人没走过弯路,没经历过失败?

所以要勇敢的按自己的方式去尝试,但关键是我刚刚提醒各位的那面镜子,没有镜子的人,去走弯路是很危险的,你会迷路的。

13、您能否推荐一些书籍和网站,供大家学习好的东西很多,但不是越多看越好,适当的看即可。

在对的时候看对的东西,有选择的看,又体悟能够得到应证的去看。

实际上别人的东西永远无法变成你的,因为你没有那些作品、技巧后面的经历和体会,兼形而不具神。

Behance

Artsy

Artand

这三个都有APP可以下,前两个是国外的,可能需要翻墙,第三个是国内的。

对商业插画感兴趣的朋友去逛Behance就行了,全球最顶尖的视觉艺术基本都网罗在其中了。

追求纯艺的朋友我就帮不上了,我自己也半吊子着呢。

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在团队中,易烊千玺的舞技经常被两位小伙伴称赞,这和他的天赋与努力分不开。刚出道时,千玺难免会羞涩与腼腆,为了展现更好的自己,他会用心观察前辈艺人的表现,学习他们的方法,改善自己。千玺的偶像是权志龙,他希望自己也能成为全能型的艺人。如今,除了唱跳俱佳,千玺还接演了影视剧,他最想演的是动作片,最希望演的角色是很MAN的警察。

小小年纪就已经成为公众人物,压力可想而知。在镁光灯下受万千瞩目,在成长的路上却要付出更多努力,忍得住孤独。不过,易烊千玺一直在坚持:做什么事情不要让自己失望,不要让喜欢自己的人失望。

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访谈实录:

要做全能型艺人

尝试表演 最想演很MAN的警察

国际在线娱乐:你这次在《思美人》里演少年屈原,他是一个历史人物也是一个爱国诗人,你会不会有压力呢?

易烊千玺:对我来说现在演什么都是有压力的,更何况是少年屈原。但是我演少年的屈原和我现在的年龄差不多,跟我还是有一些相吻合的地方,比如脾气,可能有一点小叛逆。可能我跟他不一样的地方是,我不太喜欢跟身边的人多说一些话,可是屈原在小伙伴里属于孩子王。

国际在线娱乐:那你为了演屈原做了哪些功课呢?

易烊千玺:梁老师(《思美人》总制片人梁振华)送了我一本《楚辞》,自己回去有看。

国际在线娱乐:楚辞还是能难懂的。

易烊千玺:我就看释译,然后一点点的对比。

国际在线娱乐:其实《思美人》是你参加的第三部戏了,是不是想在表演上做个拓展?

易烊千玺:有空的时候会去上表演课,唱歌跳舞是一方面,影视方便也希望锻炼出来。

国际在线娱乐:那最想演什么样的角色?

易烊千玺:最想演的是警察,动作片。因为警察很MAN,然后打斗起来和很帅。

国际在线娱乐:你性格很内向,但是演这些戏需要性格很外放一点。

易烊千玺:所以就要去表演课锻炼一下。

国际在线娱乐:哪些艺人是你的偶像?

易烊千玺:我的偶像就是权志龙哥哥,在我看来就是一个全能型的艺人。

国际在线娱乐:唱歌、演戏,你会把重心放在那一块呢?

易烊千玺:我想都涉及到,现在来说还是主要是唱歌跳舞方面,以后慢慢会涉及影视。

国际在线娱乐:其实你是有些小羞涩的,但作为公众人物,要参加这么多活动,面对那么粉丝和镜头,你会不会有不适应?

易烊千玺:刚开始是很不适应,然后也不知道在镜头下该怎么表现,慢慢两年多了,开始知道自己怎么样在镜头下是最好的,知道每次怎么样去调整状态。

国际在线娱乐:怎么调整?

易烊千玺:就是有自己的一些思考判断,会看一些前辈艺人在镜头下是怎么表现,适合自己的会学一些。

环球星访谈·易烊千玺:心理年龄39岁的腹黑高冷总裁

三小只还是小男生?

年龄最小却有39岁的成熟内在

国际在线:TFBOYS已经出到快三年了,你们三个现在特别有默契,这种默契是怎么来的?

易烊千玺:因为在在一起两年多了,小男孩之间都互相了解,能干出什么样的事会有一个判断。

国际在线娱乐:你形容你们三个是小男孩?

易烊千玺:大男孩吧。平常工作累的时候,回到酒店,跟工作人员一起玩的时候,那时候应该是特别小孩子吧。

国际在线娱乐:你们三个人在一起的时候,谁是最顽皮的?

易烊千玺:我们三个人在一起的时候玩的比较开,爱闹的就是王源,如果玩起来的话我是不会参与他们的,我就会拿个手机在后面拍摄。

国际在线娱乐:所以你是比较腹黑的?

易烊千玺:对,我是比较腹黑的,我拍摄完,给他们剪辑视频。

国际在线娱乐:所以你在团队中属于大脑担当?

易烊千玺:我是属于最沉稳的。我虽然年龄是最小的,但我们三个以前玩过一个游戏,我心里年龄是39岁。

国际在线娱乐:有没有想过自己心里年龄这么大的原因?是因为你有一个弟弟吗?

易烊千玺:对,有了弟弟之后这种担当就会更多,还会想想除自己之外的事。

国际在线娱乐:你是一个什么样的哥哥,会宠爱弟弟多一点,还是会在弟弟犯错的时候批评他?

易烊千玺:我很少批评他,因为我回家的时间也比较少,看见他就跟一起玩一下。

国际在线娱乐:说到回家时间少,你会很郁闷吗?

易烊千玺:我算是回家比较少,但我不会因为太想家而伤心。

国际在线娱乐:就是很小就很独立?

易烊千玺:很独立,是很想多回家,但不会因为长时间没看见爸爸妈妈而难过。

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慢热的点很高很高

可是粉丝都说我像个猴子

国际在线娱乐:你现在要上表演课,平时还有很多活动,当然还有学业,在这么忙的情况下,你是怎么去平衡这几个方面呢?

易烊千玺:学习现在都是找到空隙就学习,学习之后再工作。平时跟他们两玩的时候也可以边玩边学习。

国际在线娱乐:你最拿手的是哪门功课?

易烊千玺:学科的话就是体育,主科里面相对较好的是英语。

国际在线娱乐:有没有学习的小窍门?

易烊千玺:我学习的时候喜欢把大灯关掉,开个小台灯,那样很能投入到学习里面去。

国际在线娱乐:你在同龄人里面算是性格比较内向的人,但像你这个年纪应该是很开放,喜欢开玩笑的那种。

易烊千玺:可能认识我的人,像粉丝说我其实像个猴子。因为我特别慢热,我慢热的点已经很高很高了,熟悉的话我就会特别闹,不熟悉的话很少的样子。

国际在线娱乐:你休息的时候会喜欢做什么事情放松?

易烊千玺:如果两三天的话,就会和朋友们选择去山里面郊区,没有人的地方。游乐园我是很少去的,因为游乐场里面的那种设施我比较怕,有点恐高,过山车基本每次被他们推上去闭眼从头到尾。

国际在线娱乐:那你能玩什么项目?

易烊千玺:我上次和助理老师去游乐园,就我们两个人去玩,因为他比较胖,体重比较超标,然后我们俩各种逛,基本上所有设施都玩不了。后来走到儿童区的时候,终于是我们的世界了。

国际在线娱乐:你平时跟粉丝怎么互动?

易烊千玺:互动的话,我平时也刷微博,然后会看到他们说的一些好玩的事情,我能够回复的我就会发微博回复。

国际在线娱乐:有没有最想对粉丝说的话?

易烊千玺:希望能够保护好自己的身体,工作学习期间就不要太累。

 

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初二大盘过五亿 三巨头片方访谈

初二大盘过五亿 三巨头片方访谈

【通宝娱乐网】2月9日,猴年大年初二电影市场热度依旧,据@电影票房数据,初二大盘达到5.24亿。其中《美人鱼》初二报收2.43亿,累计5.13亿,创造了两天破5亿的华语片新速度;《澳门风云3》1.33亿,累计3.1亿;《西游记之孙悟空三打白骨精》1.19亿,累计2.84亿。 《美人鱼》创纪录两天破5亿   大年初一票房大盘达到6.... 阅读全文

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初二大盘过五亿 三巨头片方访谈
《美人鱼》创纪录两天破5亿


  大年初一票房大盘达到6.6亿,创下档期和单日票房新高,中国电影票房正式迈入6亿纪元。《美人鱼》《澳门风云3》《三打白骨精》三部大片联手贡献了94.5%的票房份额,一起做大了市场。新浪娱乐采访到《美人鱼》宣传方麦特文化CEO陈砺志、《澳门风云3》导演王晶、《三打白骨精》片方星皓影业副总裁竹聿名,一起聊聊大年初一的票房佳绩。

  《美人鱼》片方对目前的票房和口碑满意,陈砺志认为《美人鱼》最大的优势就是周星驰的品牌效应。大年初四开始,《美人鱼》会开启全国十站巡回路演,希望尽快达到传闻中的保底数据20亿。《澳门风云3》的导演王晶认为春节档是非常需要欢乐和放松的档期,而《澳门风云3》最大的优势就是“比春晚更热闹更好笑”。王晶表示春节档不是需要紧张起来的档期,电影人和观众都应该放松地度过,但他也透露目前查到了《澳门风云3》被偷票房的情况。《三打白骨精》片方认为三部大片合力的化学反应造就了票房新高,“好片子、长假期、化学力”是创造新纪录的条件,各部影片都应该调动观众的观影欲望,合力做大蛋糕。

  新浪娱乐:对于首日票房成绩和现在的口碑满意吗?

  《美人鱼》:对票房满意。毕竟市场竞争激烈。口碑也在我们的预期之中,好评度很高,对一些不满意的声音也看到了,我们很尊重独立评论人的观点,尤其是批评,有助于未来制作创作的改进,让电影更好。

  《澳门风云3》:非常感谢大家的支持,也感谢所有喜欢《澳门风云3》的朋友,希望大家都能开心过年。

  《三打白骨精》:首日排了5万多场,按这几年春节档场均3600来算,《三打》1.7亿属于正常范畴。目前我们收集回来的口碑82开,好评占到了八成。能让大部分观众满意,当然满意。只是仍需努力。

  新浪娱乐:大年初一的大盘超过了6亿,再创档期和单日票房新高,你觉得为什么可以取得这样的好成绩?

  《美人鱼》:人口基数,春节娱乐活动相对单一,三四线城市影院建设,符合春节观影特点的作品……是主要原因。

  《澳门风云3》:春节档的形势一年比一年好,有越来越多的观众愿意在这个时候带着家人走进影院,说明现在的观众在进步,过年的方式在进步,这对每个人来说都是一件特别值得开心的事,作为电影人,我们也会努力在这个档期贡献更多开心的合家欢电影,让大家可以放松过年。

  《三打白骨精》:基础和习惯。我们目前有3万多块银幕,其实早在1.29号当天,咱们国内就排到了20万场,这意味着春节首日可以排到22万场左右,这是基础;而这几年春节看电影越来越潮流,此为习惯;再加上电商的助力及三部大片的化学反应造就了这个成绩。

  新浪娱乐:如何看待春节档?你觉得什么档期最能创造票房新高?

  《美人鱼》:春节档还是短暂,而且题材有局限性,暑期档依然是最大的档期,也是最能创造奇迹的档期。

  《澳门风云3》:我拍过很多贺岁片,每一部的票房都很好,就是因为我知道春节档是一个太需要欢乐、需要放松的档期,大家忙了一年,过年都会想要好好休息一下,逛逛街,打打牌,听听歌,吐吐槽,谈个情说个爱,多收红包好发财。能有效提供观众需求的档期,票房自然都不会太差。对了,顺便说一句,上面我说的那些,《澳门风云3》里都有哦。

  《三打白骨精》:从14年开始春节档已经成为国内第一大档。创造新纪录需要几个条件:好片子、长假期、化学力。春节档暑假档优势最明显。

  新浪娱乐:去年有七部影片进入春节档,今年只有四部,你觉得怎样的档期容量是合适的?

  《美人鱼》:五部以上都没问题,像今年这样有喜剧有魔幻有儿童不同题材不同类型比较好。

  《澳门风云3》:让观众有更多时间更多选择的档期容量最棒了。

  《三打白骨精》:其实和数量无关,关键在于影片能否调动观众的看片欲望、能否合力把市场蛋糕做大。

  新浪娱乐:与其他几部春节档电影相比,你觉得自身的优势在哪里?

  《美人鱼》:最大的优势就是周星驰这个品牌。无论他主演还是导演,都意味着电影的品质保证。

  《澳门风云3》:比春晚更热闹更好笑。

  《三打白骨精》:郑保瑞打造了一个全新的西游世界,华语顶级制作,值回票价。超好的民众口碑。

  新浪娱乐:如何看待档期内的其他“竞争对手”?《美人鱼》的片方之前说过被对手黑,三位怎么看待现在市场上的竞争格局?

  《美人鱼》:都不错,类型不同,属于差异化竞争。《三打》胜在特效,代表国产电影工业化方向,《澳门》有品牌延续有大明星阵容,娱乐性很强。都有很好的票房成绩,都赢了。其实买刷分黑对手这种事情,我们不在乎,多年经验表明一旦电影公映,评分就是人民群众的雪亮眼睛决定了。但是买黑文章和制造黑话题,再用营销号和个人大力推广,就属于恶劣的行为了,这种行为不可饶恕。

  《澳门风云3》:有对手从来都是好事,不然太无聊了,不过我们自己并不会觉得对方是对手,这都是外界给的压力。另外我一直觉得,春节档不是一个需要紧张起来的档期,我们希望所有人,无论是电影人还是观众都能开心无压力地度过,这也是我们拍《澳门风云》系列的最大原因。《美人鱼》被黑的事情我也听说了,同样的事情我也遇到过,最近我们还查到有人在偷我们的票房。虽然两种事都比较可恶,但比起暗戳戳偷票房,明着被黑这种事我大概还能稍微忍一忍。

  《三打白骨精》:电视剧里面经常说什么来着“你在明别人在暗…”,《三打》是最早启动宣传、最早放开全国观影的,这也早早把自己扔在了明处,所以受到的黑水尤其的多,我们都不抱怨不诉苦,就是不想整个档期又变成恶心观众的互黑互掐。我搞不懂这一出“喊捉贼”的传统习俗表演。我们电影市场现在的竞争环境和秩序非常混乱,缺乏监控系统,让一些人有了可乘之机,为所欲为。我希望大家能对工业多些敬畏之心,早点形成工业环境。

  新浪娱乐:之后还有什么活动来刺激票房?预期是多少?

  《美人鱼》:大年初四开始全国十站巡回路演,都是映后见面会,还会有一些物料发布,以及一场大型活动。票房当然是越高越好,具体的数据,希望尽快达到传闻中的保底数据20亿。

  《澳门风云3》:我们的宣传还在继续,之后还会有更多有趣的内容陆续放出。当然我们也有研究过,如果票房达到某一个预期,要不要大家一起出来做点什么反馈观众支持。不过我不敢去问网友要意见,因为我觉得现在的网友脑洞都太大了,很担心他们提出来的想法我实现不到。连续两年的《澳门风云》票房都是在没有特别期待的情况下后来居上,最后取得了不错的成绩,所以我们觉得今年也顺其自然就好,感谢大家的期待,也希望大家都能轻松过年,不要替我们太担心,毕竟我们有那么多大咖在呢。

  《三打白骨精》:观众的口碑就是最大的活动。全国放映后,希望更多观众推荐《三打》,这是一部值得二刷三刷的电影。票房预期一直都是16-20亿。

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段暄访谈:和王思聪共识很多 或返主播台

段暄访谈:和王思聪共识很多 或返主播台

【通宝娱乐游戏网】12月22日,王思聪投资的&香蕉计划&宣布,足球名嘴段暄正式加盟&香蕉计划&,出任香蕉计划体育CEO。此消息一出,也意味着段暄正式告别就职20年的央视。在接受腾讯体育专访时,对于未来工作的重心、离开央视前后围绕在身边的传闻,段暄一一道来。 段暄   王思聪力邀 未来力推体游互动   &香蕉计划&的总部在上海... 阅读全文

通宝娱乐游戏网】12月22日,王思聪投资的“香蕉计划”宣布,足球名嘴段暄正式加盟“香蕉计划”,出任香蕉计划体育CEO。此消息一出,也意味着段暄正式告别就职20年的央视。在接受腾讯体育专访时,对于未来工作的重心、离开央视前后围绕在身边的传闻,段暄一一道来。

段暄访谈:和王思聪共识很多 或返主播台
段暄


  王思聪力邀 未来力推体游互动

  “香蕉计划”的总部在上海,最近一段时间,段暄往返北京和上海,南北温差让他有点感冒了。离开主播台2个月,他已经没有了出门就要刮胡子的习惯,脸颊上的白胡茬平添了从未有过的沧桑感。

  “我还没印名片呢。”看到记者递来名片,段暄不好意思的笑着说。12月22日,“香蕉计划”正式宣布段暄成为香蕉计划体育CEO(以下简称香蕉体育)。

  今年9月,王思聪推出的“香蕉计划”,宣布公司将涉足电竞、影视、演出经纪、体育等多个领域。9月底,王思聪在和段暄进行了一次深谈之后,希望其加盟 新成立的香蕉体育,但并非仅仅简单的担任电竞主播,而是作为管理者。 “他对产业的整体布局非常吸引我,都是与‘泛娱乐’有关,无论在体育还是电竞发展上,我们都有很多共识” 段暄这样说着。

  新公司最大的“噱头”莫过于投资人王思聪,顶着“超级富二代”“网红”的标签,2011年王思聪进入电竞行业以来,投资了数个游戏平台、创立了游戏直播平台熊猫TV,而成立不久的香蕉计划也顺利拿下了2016年英雄联盟职业联赛的承办权。

  谈到香蕉体育未来规划,段暄表示,“这虽然是一个新公司,但也有自己的优势。香蕉体育业务将会涉及到赛事运营,视频内容生产诸多方面,主打对象是年轻 人,玩,酷,炫。我们将会打造属于年轻人的体育娱乐家园。”在采访中,段暄一直强调“体游互动”的概念,也就是体育和游戏的互动,这源自于今年影游互动的 成功范本《花千骨》。《花千骨》电视剧热播后改编成游戏,再次获得成功,游戏火了再帮助影视作品,产生互动。“其实体育和电子竞技其实有着极强的关联性, 我们未来要做的就是将体育产品和游戏产品结合,产生互动。”这是未来香蕉体育发力方向之一,段暄明确的说。

  香蕉计划公司总部在上海,不过段暄建议将体育部分放在北京,毕竟体育赛事的大部分资源和合作伙伴都在北京。 根据工商资料显示,香蕉体育于今年9月2日成立,注册资本是1000万元,业务经营范围是:体育赛事组织、策划;旅游纪念品、体育器材、体育用品销售,包 括演出及经纪业务等。

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斧子科技合伙人多边形访谈:电视游戏大有可为

斧子科技合伙人多边形访谈:电视游戏大有可为

【通宝娱乐游戏网】在国内的主机游戏圈,提到杨雪飞这个名字,相信知道的人并不多,但他的另外一个笔名一定为广大资深电视游戏玩家所熟悉:多边形。   因为&多边形&这个笔名,杨雪飞被他的读者和粉丝们亲切的称为&多哥&,1980年出生于江城武汉,曾在国内最大的电视游戏杂志《游戏机实用技术》杂 志社担任资深编辑与高级记者,是中国电视游戏媒体里第一个被派去美国报道E3游... 阅读全文

通宝娱乐游戏网】在国内的主机游戏圈,提到杨雪飞这个名字,相信知道的人并不多,但他的另外一个笔名一定为广大资深电视游戏玩家所熟悉:多边形。
  因为“多边形”这个笔名,杨雪飞被他的读者和粉丝们亲切的称为“多哥”,1980年出生于江城武汉,曾在国内最大的电视游戏杂志《游戏机实用技术》杂 志社担任资深编辑与高级记者,是中国电视游戏媒体里第一个被派去美国报道E3游戏展的编辑记者,并曾多次出访E3、TGS等海外展会,可谓是游戏媒体行业 海外报道第一人,从业十余年至今,也算是是见证了国内外电视游戏行业发展的风风雨雨。
  多边形自2010年离开杂志社后,先后在国内领先的两家游戏企业任职,虽然已不在游戏媒体第一线多年,但数年的游戏厂商经验和海外商务经历也使他获得 了另一个角度的产业洞察。同时在这些年,他始终积极参与到电视游戏行业的各项事务中,并长期活跃在微博等社交媒体平台上。如今,在蛰伏近一年之后,多边形 又以斧子科技(深圳)有限公司(以下简称:斧子科技)合伙人的身份出现在广大电视游戏玩家和行业人士面前。

斧子科技合伙人多边形访谈:电视游戏大有可为
斧子科技合伙人:多边形


缘起:因为志同道合而加入斧子科技
  多边形在加入斧子科技成为合伙人前,曾在《游戏机实用技术》杂志社工作7年,而后又曾就职于国内知名游戏公司腾讯与畅游,并曾在2013年创办个人脱 口秀《多嘴》,亦算是电视游戏自媒体中的佼佼者。而因为与王峰的一次“偶遇”,俩人几次聊天谈话后发现大家志同道合,于是便欣然接受王峰的邀请,以合伙人 身份加入斧子科技。
  在采访中,关于这段与王峰理想碰撞的相识经历,多边形与笔者进行了分享。
  2014年是中国电视游戏行业历史上具有里程碑意义的一年,2014年1月上海自贸区成立,随之国家开禁了封闭长达14年的“游戏机禁令”,然后在9 月,微软的Xbox ONE进入国内,随后索尼的PS4也在国内发售,标志着国行主机市场的正式启动。这些接踵而至的好消息让我兴奋不已,期盼多年的国行主机市场的春天终于到 来了!
  对于这一刻我已经苦等了十余年,于是决定离开当时任职的公司,自己创业来做一家专注于主机游戏的新媒体,服务于广大的电视游戏玩家,在长达一年的时间 里,我一边寻找着投资一边做着相关的准备,这其中的甘苦就不谈了。几近辗转,在今年9月份的时候,我得知斧子科技正在立志于打造中国真正意义上的第一台国 产电视游戏主机——要知道市场上充斥的都是那种打着“电视游戏”旗号却本质上只是在电视上运行手机游戏的安卓盒子那样的产品——于是抱着去见识一下的心 态,经过朋友的介绍来到了斧子科技。
  和王总的几次聊天中,他一直强调的是,做斧子主机,第一,并不是为了和微软索尼争夺市场,中国主机市场停摆了十几年,现在可以说是“百废待兴”,斧子 主机定位在相对中低端市场,借此弥补PS4和Xbox ONE这种高端主机所留下的空白,希望能与初进国内的索尼微软一起,把国内的主机市场做大做强;第二,希望能借斧子这个平台为所有玩家提供服务,玩家会有 自己的平台喜好,但玩家与玩家之间不应该有门派的隔阂,而斧子能希望有一种产品,不管是索饭还是软饭还是任饭的玩家,都能为之所用。
  这一点与我个人的理想有相当高的重合度,我所理想中的媒体平台。首先,从媒体角度来说,不仅仅是为所有的玩家服务,更要考虑到如何吸引那些没有接触过 电视游戏的群体,把他们转变为玩家,这样我们这个市场才能越做越大;其次,从平台角度来说,也不仅仅是满足玩家单一资讯方面的需求,更应该为玩家提供其进 一步多样化的服务。而我和斧子的共同目的,都是为了扩大玩家这个群体,和这个市场上所有的同行一起,来把这块蛋糕做大,只有行业兴旺了,从业者才能真正从 中受益并获得更多动力,玩家也能享受到更好品质的游戏产品。”

破冰:玩家认知度低,但市场前景广阔
  多年以来,国内的玩家都是在玩国外的游戏主机,曾有玩家感叹过,什么时候中国的玩家能玩上中国自己的主机呢?这个梦看起来遥远,但就如同足球迷一直梦 想着能看到中国队进世界杯,电影迷一直梦想着中国电影能拿奥斯卡,游戏迷也大多梦想着能玩到中国人做的3A级大作和中国人开发的游戏主机,对此,多边形 说:
  “在斧子科技之前有很多的先行者,他们都曾朝着这个方向努力过,但我们现在可以借助政策开放的优势,往这个梦想迈出更坚实的一步,成败虽然未卜,但努力就有希望。”
  我之前在寻找投资的过程中,投资人对项目最大的犹豫在于中国的主机市场容积到底有多大?他们对于这个垂直领域细分市场的前景表示不太看好,他们有这种 顾虑也很正常。有一个数据可以和大家分享一下,在八十年代末九十年代初,以小霸王为代表的任天堂FC山寨机在市场横行的时候,这一批主机在那段时间总共销 售了2000万台左右,这是台湾一家专门给大陆出口山寨FC芯片的厂商提供的数据,而这个数据的确令我比较惊讶,要知道FC整个寿命期在日本也就卖了不到 2000万台,欧美市场卖了3000万台多一点,中国市场在那样一个环境下就已经是世界第二大电视游戏市场,市场体量非常可观。
  而自PS4和Xbox ONE在国内发售以来,根据东方明珠透露的数据,在这短短一年时间里,这两台主机在市场上销售了超过50万台,其中PS4占据大多数超过40万台,月最高 销量近6万台,这是一个非常令人欣喜的数据,要知道在PS4进入中国以前,针对普通消费者的一次品牌知名度调查中,PS品牌在市场知名度仅有2%。这样的 数字给了我们相当大的信心,说明市场对于电视游戏产品是有很高需求的,而现在的市场现状是,很多人都光着脚,并不是不买鞋,而是还不知道有鞋卖。
  斧子科技目标是打造成国内玩家首选的游戏主机平台,相信这不仅是对于斧子而且对于整个行业来说,都是一个非常大的挑战,有非常多的工作都是第一次去接 触和尝试,包括底层硬件的架构、软件界面的交互、主机外观的设计都是第一次,并没有太多的前期经验可以借鉴。但可喜的是,斧子科技的员工有很多都是比较资 深的玩家,也在整个行业中摸爬滚打了很多年,以我为例,我本身就是个有着二十多年游戏经验的主机玩家,我会把我多年对游戏的体验和感悟,对主机的感受和看 法,分享给我的同事们,让他们可以把这些东西融入到斧子主机上,改进和完善主机的用户体验,给玩家带来更好的游戏感受。
  关于这台主机的定位,从我们的大策略来说,我们假设PS4和Xbox ONE属于电视游戏的高端市场,而带有简单游戏功能的安卓盒子则定位于低端或入门级市场的话,斧子科技现在瞄准的是这两块市场中间的空白,我们会努力争取 那些已经对游戏开始感兴趣但又对昂贵的进口主机产生犹豫的新晋玩家,引导他们成为这个市场的忠实用户,若能做到这一点,斧子科技将衔接高端和低端市场,为 广大的游戏用户带来更多的选择。

定位:内容为王,服务为主
  随着多边形的加入,斧子科技为其专门成立了“内容与社区运营中心”,多边形就是该中心的负责人,该中心的主要业务分为内容和社区运营两大块:
  第一,内容方面,首先是以贯穿主机端、网页端和App端的形式致力于服务斧子主机的用户,为这批用户打造专业的配套服务平台;其次,面向所有平台的主 机游戏玩家,打造没有平台隔阂的专为玩家服务的产品,除了斧子主机用户外,无论你是PS4玩家还是Xbox ONE玩家或者是其他游戏平台的玩家,都可以在这项产品上获得属于自己的定制服务,该产品的最大特点是除资讯服务外,还可以解决玩家更深入的核心需求。其 中前者将随斧子主机一同发布,而后者还在筹备与打磨当中。
  第二,社区运营,首先是围绕整个主机以及斧子用户来运营的,用户可以在社区上发表和交流关于斧子主机使用感想和体验,甚至包括售后服务等也将在社区内完成;其次这个社区将面对所有平台玩家开放,相信无论你喜欢什么类型的游戏都能在社区里找到同好。
  除此之外,斧子主机内建的分享功能可以让玩家上传自己精彩的游戏截图和视频,这一类UGC的分享也将成为社区里重要的内容之一。与此同时,斧子科技还将引入明星制作人入驻社区,玩家可以关注自己喜欢的制作人的最新活动,而制作人也将通过社区与玩家直接交流沟通。
  多边形说:“斧子科技现在提供的众多服务不仅仅是围绕着斧子主机开展的,而是想利用斧子主机去激活那些传统主机所没有关注到的市场人群,例如众多轻度 玩家和不怎么玩游戏的人群,如果这类人群一上手便玩一些重度游戏可能会有较高的入门门槛,需要通过相对轻度或更容易上手的游戏来慢慢培养这类用户的习 惯。”

机遇:新兴空白市场带来无限可能
  2000年时六大部委的一纸联合禁令,国家在政策上封禁了主机游戏,在长达十四年的时间里,主机游戏的相关信息,广大玩家没有办法在大众渠道上去获 取,主机游戏的相关产品,广大消费者没有办法从正常渠道购买,主机游戏的信息和产品的断代导致有两三代人甚至根本不知道主机游戏为何物。而正是这十几年, 网络游戏迅猛发展,移动游戏快速成长,都对主机游戏市场形成了巨大的冲击,使得这个刚刚开放的市场面对着巨大的竞争压力。在商业模式上,网游、手游已经让 玩家习惯了免费的商业模式,而主机游戏目前还是传统的售卖硬件和软件付费购买的商业模式。斧子科技也正在寻找一条比较折中的路线,既遵循传统主机行业的商 业规律,又可以适用中国玩家的消费习惯的商业策略。
  国内的主机游戏市场虽然市场占有率低,更缺少认知度,但是对于斧子科技来讲,现在的这个市场状况又非常具有潜力,非常具有挖掘性。既然大部分玩家都不 知道主机游戏,那么斧子科技就有义务去把主机游戏的信息传达给消费者,让广大消费者觉得好玩的、高品质的、最棒体验的游戏还是在主机上面。
  面对这样一个新兴的市场,现在游戏行业并不太看好主机游戏在国内的发展,有很多业内观点在说,从市场占有率而言,网游和手游已经吞噬了大部分游戏市场 的份额,从玩家角度而言,大部分人的注意力都在网游手游上,不会轻易的去关注主机游戏,但多边形表示这样的观点是片面的:
  “现在很多人都认为,玩家都被免费的网游手游争取过去了,谁还会掏钱玩电视游戏?我觉得恰恰相反,整体玩家群体的扩展对于主机游戏来说绝非坏事,以当 下最热的手游为例,主机游戏上多达十余个按键的手柄操作对于一个新用户来说有着难以上手的入门门槛,但是手游的普及,为玩家科普了很多关于游戏的基础概 念,他们对游戏的感觉、对操作的体验、对玩法的习惯都有了大致了解,轻度化休闲化的手游先帮我们拓展了很多以前并不玩游戏以及并不了解游戏的人群,我相信 在未来,这部分轻度和休闲玩家肯定会有一部分群体会对游戏产生浓厚的兴趣,进而会开始追求更高品质更好体验的游戏,而我们将帮助他们一步一步走入主机游戏 的精彩世界里。从长远来讲,斧子科技对游戏主机市场非常有信心,虽然要面对很多困难和众多挑战,但对于一个在海外已经验证了三十多年的非常成熟的游戏产业 来说,依托于完整的行业体系,斧子科技有决心用精彩的游戏产品来打动用户,让他们成为斧子科技最忠实的玩家,让他们充分感受到游戏的快乐。”

愿景:让游戏成为一种生活方式
  对于加入斧子科技,多边形非常开心并表示:“现在主机游戏市场开放了,我们可以拥有更多的机会,不管是资讯还是产品都可以通过正常渠道来展示,可以公开的在大众媒体来聊主机游戏这个话题了,相信这种机会会越来越多。”
  随着电视游戏市场的开放,大众媒体和大众新闻的视角将会慢慢的关注到这个上面来。作为21世纪最好、最健康的娱乐方式而言,多边形认为游戏总有一天会 成为大众百姓乐于探讨的话题,也像美国和日本市场那样,成为整个国家和民族文化的一部分。游戏作为娱乐和交互的一个信息载体,完全可以承担起更多的社会责 任,例如我们常说的‘寓教于乐’。“我相信用不了多久,游戏将成为咱们国家大众百姓日常生活中的一部分,不仅仅只是一种娱乐选择,而是成为一种全新的生活 方式,它将承载我们历史、知识和文化的传承与发扬。”

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稻船敬二访谈:日本公司制作人地位低

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【通宝娱乐游戏网】日本著名游戏制作人稻船敬二如今接受了外国媒体Gamespot的采访。 著名游戏制作人稻船敬二   以制作《洛克人》等作品而知名的稻船在2013年通过众筹的方式成功为他的新作《神力九号》(《Mighty No. 9》)筹集到了足够的资金。   如今两年过去了,他在谈起《神力九号》时可以感受到他的激动与劳累。因... 阅读全文

通宝娱乐游戏网】日本著名游戏制作人稻船敬二如今接受了外国媒体Gamespot的采访。

稻船敬二访谈:日本公司制作人地位低
著名游戏制作人稻船敬二


  以制作《洛克人》等作品而知名的稻船在2013年通过众筹的方式成功为他的新作《神力九号》(《Mighty No. 9》)筹集到了足够的资金。

  如今两年过去了,他在谈起《神力九号》时可以感受到他的激动与劳累。因为采用了众筹的方式,稻船与他的团队面临了很多的挑战,也有些他的支持者对他提出了质疑——而他自己也心知肚明。

  在本次的访谈中,稻船将会谈及他的《神力九号》、众筹的优势以及在游戏业界当一名制作人面临的难题。

  提问:谈到《神力九号》,您有什么看法?是否激动?是否紧张?制作完毕了是否开心?

  稻船:自从在Gamescom宣布延期,我的压力非常大。但是即使在那时我也非常激动,想要尽快给大家展示《神力九号》。在那之后的几个月压力非常大。现在就像你说的,我们马上就要制作完成了,而再一次我非常期待看到玩家与粉丝们玩到游戏时的反应。

 提问:肩负这么大的担子是怎样的感受?Inti Creates和您一起制作这款游戏,但是大部分人想到《神力九号》的时候,他们想到的都是您。站在聚光灯下是怎样的感受?

  稻船:对于这样的作品而言,作为团队的带头人有这样的关注与压力都是正常的。这些关注有正面的也有负面的,但是我认为这些都正常。一旦游戏出了之后,大家评价的就不是我,而是我的游戏本身了。这对我才是最重要的。

  提问:您怎么看待如今的众筹?《红尘》(《Red Ash》)也和《神力九号》类似采用了Kickstarter众筹,然而(它的失败)成为了学习的过程。但是通过这一过程,您获得了斧子科技的资金支持。您想要在未来做更多的众筹或者是想要回归传统的资金来源?

  稻船:《红尘》的众筹确实是一个学习的过程。我们以前就知道,但是这再次展现出了与支持者的交流有多么重要。这就是我们学到的教训。然而多亏了斧子科 技《红尘》才能得以实现。所以早晚有一天我们可以把我们的成果展示给众筹支持者——虽然这次他们不是真正意义上的出资者。但是我们可以展现给支持者们这就 是我们想要做的游戏,而现在它变成这个样子了。所以希望他们到时候会以不同的方式看待这款作品,以至于他们想要买这款游戏。我们看看以后会发生什么吧。

  提问:从您的角度来看,众筹对于发行商有怎样的影响?又是正面影响还是负面影响呢?

  稻船:我因为传统上作为发行商,IP是属于他们的。然而如果用众筹的话,IP就属于制作人了。所以虽然Deep Silver是《神力九号》的发行商,Comcept才是IP所有者。这样一来力量就平衡了。这对制作人肯定是个好事,我希望更多人可以通过众筹成为IP 所有者。

  提问:近期有很多关于小岛秀夫和Konami的讨论。外界的观点主要是Konami并没有重视小岛作为制作人的价值。我很好奇,您是否对此感到惊讶?您怎么看这样的工作关系,这是否很普遍?

  稻船:我觉得这不是日本公司的问题,而是在于与欧美国家相比,日本的文化就缺乏对制作人的尊重——和在哪个行业无关。即使日本在不同领域都有很多的制 作人——游戏、漫画、动画——但是与此同时作为文化,因为缺少对制作人的尊重,他们成长非常困难。在日本几乎是这样的:如果你是CEO,你的地位就比制作 人要高得多得多。即使你不创作任何东西,你就有社会地位,有金钱,掌管公司——而这比你从虚无创作出一款作品却受到更多的尊敬。这不是日本公司的问题,是 日本文化的问题。在美国,你问任何一个玩家你认不认识宫本茂,90%的都会回答“废话,当然认识!”但是在日本,也许只有不到一半的人会说认识。如果你问 日本人知道不知道马里奥、塞尔达或是任天堂,他们都会说“知道这些游戏”,但是如果你问制作人是谁,几乎没人知道。这就是现实。

  提问:这个话题很有意思,我正好也想问任天堂的事情。从我的视角来看,任天堂是值得学习的榜样。我们认识任天堂的制作人,认识岩田聪等人。但是随着任 天堂越来越老牌,我们熟识的制作人就开始退休或离开了。您认为任天堂还能继续成功么?君岛达己作为岩田聪的继任者还不被人熟知,我们不知道他是怎样的人, 也不知道该怎么评价他。似乎他并不能让我们把他和我们熟知的任天堂历史联系起来。您认为日本制作人还能不能继续获得国际认可,或者说老牌制作人现在还有名 仅仅是大家在怀旧?

  稻船:任天堂推崇制作人的原因在于山内先生支持作为制作人的宫本茂(而他获得了成功)。未来会变得越来越难,尤其是宫本茂也退休了以后。我们很难改变 这点,因为越来越少的人被媒体与西方知晓。所以在这方面我真的不能确定未来业界会发生什么事情。即使是小岛,虽然日本还是有不少人认识他,但是他并不被全 民所熟知。这段时间很痛苦。

  提问:谈起游戏制作,玩家有很多误区。玩家们最大的误解在哪里呢?

  稻船:简直数不胜数!和电影或者电视剧比起来,游戏制作时创作团队的权力平衡完全不一样。如果我们是制作电影,制片人或者导演的权力可以超越所有人, 即使是两三百人的团队。他们有权用他们希望的方式做事情。在游戏开发上就做不到,因为需要很多的团队一起合作才能做出一款游戏。这样的话我来说很困难,因 为毕竟我的名字就在制作人列表的最上面,而决定都是由我来做的。但是工作室并不是一个人的工作室,大家要聚到一起来团队合作。仅仅因为你有名不意味着你就 总能做出好游戏,因为你所在的团队不同。如果你把一个著名制作人换到另一个制作团队,也许工作起来会比原来差不少。另外一个误区在于玩家会认为我作为游戏 制作人很有钱。也许西方是这样的,如果你做了几部好游戏,你也许会赚不少。但是在日本不是这样的,因为所有钱都被公司收走了。无论你有多伟大,只要你是公 司里的制作人,你就只能拿普通工资。所以这和名气无关,每年我们的工资也只会涨一点点,而且不会有大笔的奖金进到我们的口袋里。
来源:稻船敬二访谈:日本公司制作人地位低

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WEB设计先驱JEFFREY FELDMAN经典访谈

WEB设计先驱JEFFREY FELDMAN经典访谈

@C7210:任何从事互联网设计工作的同学或许都听说过Jeffrey Zeldman的大名。作为现代互联网标准的最大贡献者之一,他在Web这个行当里做事的时间怕是比我的活过的年头都长。 能对他进行访谈,并将他对职业、生活及互联网设计的深挚热情分享给各位,对我来说是非常幸运的事。 本文即面向新人,同时也会使多年的老手感到共鸣和启迪。Jeffrey的... 阅读全文

 

 

@C7210 :任何从事互联网设计工作的同学或许都听说过Jeffrey Zeldman的大名。作为现代互联网标准的最大贡献者之一,他在Web这个行当里做事的时间怕是比我的活过的年头都长。

能对他进行访谈,并将他对职业、生活及互联网设计的深挚热情分享给各位,对我来说是非常幸运的事。

本文即面向新人,同时也会使多年的老手感到共鸣和启迪。Jeffrey的回答不仅在设计方面具有教育意义,而且充满了个人化与直率的色彩,内容值得反复阅读和回味,对Web设计及其历史发展轨迹富有真挚情怀的设计师们不可错过。

 

WEB设计先驱JEFFREY FELDMAN经典访谈

Q:您是什么时候进入Web领域的,为什么会对这个行当感兴趣呢?

我1995年的时候正在广告行业当中做事。我们的客户,华纳兄弟的Donald Buckley希望推广他们即将上映的电影“永远的蝙蝠侠”。我当时想,或许可以在那个叫做万维网的全新信息媒介上做这部电影的主力推广工作,感觉很合适的样子,而且挺有意思,让人想想就兴奋。

毕竟,蝙蝠侠本身就是geek类型的超级英雄形象;还有什么媒介会比这样一个新兴的、神秘的、似乎只有电脑狂人和大学生才掌握的数字化平台上向蝙蝠侠的影迷传递信息来的更酷呢?

Donald当时问我们会不会做网站。我们骗他说会。三个月之后我们完成了batmanforever.com。当时来看这个站还不错,有着大幅的全屏背景图片以及动画闪屏(三年之后Flash动画才真正成了气候),主题化的界面元素以及基于故事情节的导航结构和内容,包括字体选择和元素之间的间距关联等等也都在设计考虑的范围内。

要知道,客观来讲,在1995年的Web行当里你很难认真追求这些东西,但是我们就是无知无畏到会去做这些。

那一年,全球互联网用户人数是三百万,其中有一百五十万人会访问我们的站点。我本人当时属于那种,常年试图通过自己的音乐、文字和插画来吸引人们的目光却始终不得志的艺术家,所以看到这样的访问量我真的惊呆了 – 它竟然能吸引到如此量级的高质目标群体。此外,我着迷于万维网这个平台将设计、写作和科技这三种我挚爱的事物融汇在一起的强大能力,于是我义无返顾的全身心投入其中。

Q:能否请您概括一下从上世纪九十年代直到今天,Web设计领域当中发生的重大变革有哪些?或者换一种说法,在您看来,Web/UI设计是否一直在朝着某种终极方向发展着?

在那个年代,我们一直生存在某种对立的局面当中 – 一方面是对于精彩丰富的互动性及视觉外观的渴望(只能在一部分浏览器当中实现),一方面是对于能适应各种平台环境的界面的诉求(当时即便能在一定程度上实现,也无法同时兼顾外在表现,致使样式方面极度乏味)。

而如今,我们有力量为所有人创建更具适应能力的Web了,不管他们使用着怎样的设备平台或网络连接。无论你以怎样的形式联网,都可以访问到这个Web当中的丰富内容,而你在互动和视觉方面的体验也会随着所持设备的不同而动态调整。

过去,我们谈论的是“优雅降级(graceful degradation)”:在相对标准的浏览器环境中,页面会以“完美”的形式呈现出来,而在差一些的的浏览器当中只提供“可以接受”的体验,确保可用。

现在,我们信仰“渐进增强(progressive enhancement)”:界面在任何设备环境中都能带来最符合设备特性的优质体验,不再以表现形式上的约束来换取兼容性。

那时候,我们习惯于为某个特定的规格(例如640×480)或规格区间(例如从640×480到800×600)来设计,如果页面布局在目标规格下都表现正常,我们的工作就完成了。

今天,我们知道内容会被规格多到令人发指的不同类型的设备访问到。

换个角度来诠释一下:Tim Berners-Lee(万维网发明者)将Web带给这个世界时,将它形容为某种功能精炼、朴实无华的双向信息发布平台,任何人都可以在任何地方通过这个平台与他人进行联系。而上世纪九十年代的设计师们受制于理念和技术上的局限,将其发展成了某种在设计和体验上力求饱满,但对用户参与方式有严格制约的平台。

当年的Web标准项目(Web Standards Project)所要解决的就是这种体验和兼容性的冲突问题,而如今的移动设计及响应式设计理念则在这条大道上走的更远。如今,在正确设计与开发实现的前提下,我们已经能够使界面在不同的平台环境下都能带来最佳体验了。

Q:A List Apart对于设计师和开发者来说早已成为最具影响力的资讯来源之一。您当时创建这个网站(最初只是邮件列表)的主要目标是什么?现在看来那个目标是否实现了呢?

有这样一条DIY原则:如果你想要的某种东西在这个世界上还不存在,那么不妨自己去创造出来。

1998年的时候,在网页设计、开发和内容创作这三个方面,各自有一些邮件列表和网站在教人们怎样去做,但还没有哪个媒介会覆盖到全部三个方面;当时似乎还没人意识到这三者之间密不可分的关系 – 它们实际上都从属于“21世纪设计”这个整体概念之下的。

A List Apart 要做的就是将这三个方面的内容进行整合,所面向的就是那些和我们自己一样对“设计”、“开发”、“内容”这三者之间的重要关联有所认知的读者。

 

WEB设计先驱JEFFREY FELDMAN经典访谈

A List Apart 1999

 

WEB设计先驱JEFFREY FELDMAN经典访谈

A List Apart 2008

 

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A List Apart 2015

Q:从一个简单的邮件列表,到如今拥有自己的出版部门(A Book Apart)并有能力在各地举办设计师大会(A Event Apart)的公司,看着A List Apart这样一路走过来,您有何感想?

花了将近20年去培育一个品牌,感觉像是培养自己的孩子,苦辣酸甜尽在其中。

最初的日子里,你会将自己的个性全部倾入其中,毕竟她的出现和生长离不开你的意志。慢慢的,你要学着让她拥有一定的独立性,无论孩子还是网站或是你创造的其他东西,他们都要有能力更加独立的适应这个世界。

找来一些合作伙伴,适当放掉一些控制权 – 对于设计师来说,这类事情会让你时而极度兴奋,时而异常痛苦。看到A List Apart在大家的努力下保持在正确的方向上不断前行,我非常开心,但有时也会觉得有些难过,因为如果我能一直以正确的方式来做这件事的话,她最终将不再需要我的存在而独立发展下去。不过不管怎样,如果我创造出来的东西能比我本人存在的更久远,这就足够令人开心了。

Q:当初是什么激励了您去创建自己的Happy Cog工作室?1999年刚刚起步时,您会想到在十多年后它依然在发展壮大吗?

我当时正在一家互联网公司担任创意总监,就是互联网泡沫破裂之前的一段日子。虽然挂着这样的title,但我当时几乎没有话语权,甚至连指导设计开发工作执行的自由也没有。

有一天,这家公司用我花30分钟做的一个logo换来了500万美金。

我对自己说:“是我的才能让这家小公司生存下去的;我应该自己干了”。这种想法显然是将自己的价值凌驾于公司之上了,但在当时我确实需要通过这样的信念来推动自己。

于是我在被授予公司股权之前的一个月辞职了。三个月之后所有那些股票都变成了废纸。

临走时,我打包了自己所有的网页设计案例,对于自由设计师来说在当时的价值超过了6K美金。那年的圣诞节前,Happy Cog就成为正式的公司了,我也从自由设计师变成了“老板” – 一个穿着大背心的一根接一根抽烟提神的自己做设计和开发的“老板”。

 

WEB设计先驱JEFFREY FELDMAN经典访谈

Happy Cog办公环境

Q:您觉得是什么使Happy Cog取得成功并从其他众多创意工作室当中脱颖而出的?

我在很小的时候就发现自己有那么一些与众不同。曾经试图融入到更多人当中,但很失败。在当时这种状况让我很难受,甚至使得自己有过好几年的自残行为。不过现在想想这些又很开心,毕竟,你不同,你所带领的公司才能做出一些与众不同的东西。此外,正是一些很独特的地方让这个公司本身也充满了令人兴奋和欢乐的东西。

我们看重原创性,我们输出原创性 – 我们就是这样的人。也正是这一点使我们能够吸引到一些本身就懂得think different的客户。

另外很关键的一点,在起步初期,我们就给自己定下了一条规矩:永远不去做那些我们自己无法认同的项目。

我在Happy Cog接的第一个咨询项目,每天能帮我赚到1K美金,我从来就没挣过这么多,而当时自己的状态又非常拮据。但是最终这个项目没有完成,感觉不对,对于他们来说我不是合适的人选,我无法帮他们实现目标,因为我们对于项目和用户的观念不一致。项目开始的三天之后我结束了合同。

我记得那天还下着雪,我女朋友当时也没工作,我们都在发愁下个月的房租如何解决。我住在纽约,租金真正不便宜。不过想想看我还是笑了,因为我发现自己还不会为了钱而做任何事。

从那之后我们在Happy Cog订了条规矩 – 即便在经济状况不理想的时候,我们也绝不要只为了报酬而做事。如果我们要花几个月的时间来通力合作,那么必须确保我们自己对客户要做的东西是认同的。我的几个合作伙伴都认同这一观点,这使我很安心。同时,我们的员工也做的很开心,因为没人会逼迫他们去做我们都不认同的项目。

我们从那时候开始就懂得关注用户和内容本身。我们可没等到若干年之后某些人发明了“可用性”这个词之后才明白不该去设计华而不实的东西。对于Web标准和可访问性的高度聚焦也使我们从一开始就与其他那些设计工作室有着明显的区别。当然,慢慢的大家都开始理解了这些设计原则并逐渐赶超了上来。

如今,我们对于内容策略的关注度丝毫不亚于在设计和开发两方面的投入程度。总而言之,我们从来都将“用户体验”理解为一个整体概念,小到界面细节的设计,大到功能流程的取舍。很多设计决策会对产品体验带来显著的提升,但很少有人真的会注意到 – 这就像没人会留意空调正在卖力的工作,直到我们觉得太热或是太冷了。这样很好,很自然。

我们只雇用那些真心在意设计的人,那些合作起来会让你觉得自己能得到激发和推动的人。做这行就是这样,无论对产品目标用户还是日常合作的队友们都要有共情的认知,享受团队协作的快乐也是设计工作的基础之一。

我们的多数客户都是回头客,这一点对我们非常重要。从某些方面讲,做设计就像谈恋爱,你认真的去爱了,便可能得到爱的回馈。大量回头客的意义在于,我们知道了自己确实做了一些正确的事,并且得到了认同。

Q:您能以某个典型项目为例来描述一下Happy Cog的设计流程吗?从创意概念到最终交付,这当中的流程大致是怎样的?

不是故意隐瞒 – 对我们来说确实没有所谓的“典型项目”。每个项目都是不同的,每一类目标用户都是不同的,每家公司的目标也是不同的。

所以,最典型的其实是我们在任何一个项目实际开始之前所做的大量的研究和沟通。和客户一起坐下来之后,我们会不断的问问题。我们不会像组装配件的小店铺那样只是简单的应允交出多少成品,然后干活签单,接下来马不停蹄的着手下一个项目。我们要和客户建立合作性的关系,确保项目和产出禁得住时间的考验。

也许听上去有些悬乎,不过我们的项目通常就像和客户之间进行的持续的对话,一轮接一轮,直到某个时候,方案很神奇的自己就呈现在那里了。

Q:有哪些里程碑式的事件或学习经历曾经推动您成长为更加优秀的设计师?

读中学时的一段日子里,我的自然课老师留起了胡须,然后某一天突然全部刮掉了。那天到学校之后所有人都在问他胡子的事。后来开始上课,大家安静下来,他问我们有谁注意到他把头发染黑了。压根没人留意到。

他过去是灰头发。开始蓄须之后,他阶段性的将头发一点点的染成了黑色。我们都太过于关注他的胡子了,以至于完全没有察觉发色的缓慢变化。而他刮掉胡子的那一天,头发已经完全是黑色的了 – 如果他没说起来的话,怕是真的完全没有人知道这件事。他的实际目标是将灰发染黑,而他故意将我们的注意力吸引到了错误的关注方向上。

这件事我永远不会忘记,实际上直到今天它仍然影响着我在交互设计方面的思考方式。

我母亲是音乐家,父亲则是一名爱好艺术的工程师。他会在晚间和周末画画,在家乡还组织了一个艺术小组。我家里到处是工艺品和艺术类书籍,我很小的时候就对卡通和字体产生了兴趣。

10岁的时候,我已经画出一系列以一位名叫“Rick Purvis”的间谍为主角的漫画。每画一部,我的绘画技能都有明显的长进。所以,为了让那些我想象出来的读者不至于因为每两部之间绘画风格的明显差异而犯迷糊,我编了一套理由,例如Rick一直在做面部整容以便躲避他的敌人等等。

Q:您觉得设计新人们怎样才能尽快提升能力?

向你接触到的每个人学习,无论他们的职位在你之上还是之下,或是平级同事。

早到晚走,勤奋做事。

读书,看博客,听播客,订阅资讯邮件。

保持学习。这个行业每个六个月就会发生一次重大变化。如果你停止学习,就代表你不再关心。而一旦你不再关心,你的设计师职业生涯在本质上就止步于此了。

Q:在您看来,“好”的设计与“优秀”的设计之间的差异是什么?

真的要视情况而定。其实有很多种取巧的方式能回答这个问题,不过那些答案未必永远正确。

比如,我可以说,当人们看到好的设计时,会说界面看上去好赞,当他们看到优秀的设计时,会感到你提供的服务很赞。这是实情,但并非在任何情况下都正确。

或者我也可以说,好的设计会让人们在用的时候觉得界面很酷,而优秀的设计会让人们在用的时候觉得自己很酷。

这些说法都正确,除了在不正确的时候。有时优秀的设计是隐形的,有时它又是令人难以侧目的。有些类似于电影,比如有些伟大的导演能让我们留意到所有惊艳的镜头,而另外一些伟大的导演则不会让我们感觉到有镜头这种东西存在。

在我们的行业里,太多人太过绝对化了。“伟大的设计是隐形的”,他们这样告诉你。但你要知道这种话有时是对的,有时则是错的。

优秀的设计都是有效用的设计,但有时有效用的设计未必就是优秀的设计。

持续的进行设计,你会离优秀越来越近。一名优秀的平面设计师可以不断摆弄着画布上的元素,寻找新的可能性,而此时普通的设计师可能已经定稿了。对交互设计来说也是同样的道理。

Q:在您看来譬如扁平化这样的视觉流行趋势有着怎样的重要意义?视觉方面的流行趋势与技术方面的流行趋势,例如响应式,比较起来有着怎样的不同?

外观样式方面的流行趋势没什么意义。它们从拥有自己的名字并被人们注意到的那天起就开始过时了。

追逐流行趋势是新人们乐于做的事情。我曾经那样做过,我们都曾经那样做过,这也是学习曲线当中的一部分。流行趋势能够给新人设计师们带来一些依靠,你不必过于担心譬如设计方案不成功的话会导致多少人失业,或是隐私设置的模式有问题的话会导致多少家庭被拆散等等这样的问题。这些问题可以留给交互设计师去考虑。

模仿流行趋势确实可以使新人设计师们少些顾虑,不过与此同时,那些更有经验的设计师则是在考虑怎样的风格最适于当前特定的产品、内容及品牌。

而响应式设计并不完全是技术层面的话题,也绝非流行趋势。它的出现代表着我们终于开始理解内容与样式介质的体验多样性问题。

Ethan Marcotte为我们的A Book Apart写Responsive Web Design时,最初只是聚焦在布局及前端技术方面,使人们有时间去试着理解和消化这个新概念。很正确的做法。

而在Ethan将响应式设计介绍给世人的五年之后,我们都开始明白这个概念更关注于内容与功能的多设备体验问题,而不只是简单的布局技术。

Q:如果有人想学习Web设计,您会建议他们首先关注哪些领域?

我建议从最基础的地方入手,包括语义化的HTML使用方式及渐进增强的理念等等。你还应该学些CSS,并至少对JavaScript的使用方式及背后的原理有所了解。然后你可以试着自己动手写一些最基本的页面,并使它们在任何设备上的任何浏览器当中都表现正常。

接下来可以通过读书来了解一些现代网页标准及字体运用方面的知识。

要像新大陆的探险者那样对与Web设计相关的一切事物保持关注,进行敏锐的观察和思考。如果看到某个网站觉得不错,那么尽可能去钻研一下细节,看看具体是哪些要素让你觉得有爱的。

比如某个电商网站让你觉得体验不错,那么就花些时间看看他们的设计、开发和内容团队做了哪些特别的事情 – 是清晰的信息层级?还是显而易见、易于操作的按钮及表单?界面上的信息元素是不是能帮助你对接下来的流程产生正确的预期?

每当你觉得某个产品很容易使用的时候,你该知道这往往意味着它背后的设计师们进行了一系列正确的设计决策。很多人笼统的将其称为“设计”,也有人会更有针对性的使用“可用性”这个词。不管怎样,阅读Steve Krug的 Don’t Make Me Think 是必须的。

持续学习,保持对各种内容资源的关注,包括A List Apart、CSS-Tricks和Smashing Magazine等等。

Q:如果您有机会给年轻的自己一些忠告,您会说些什么?

事出必有因。

 

 


本文地址:设计前沿

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赵梓越律师教您使用信用卡的正确方式

■访谈主题:律师教您使用信用卡的正确方式 ■本期材料 信用卡能不能借给别人?这里有一个案例,王女士离婚后和张先生陷入热恋,为了支持张先生的事业,王女士将自己的信用卡借给了张先生,然而在张先生透支了十万元后,人便消失了。像这样的情况时有发生,被骗者多轻信对方,缺少防范意识,一旦信用卡脱离自己的管理,很容易加大被透支的风险隐患,一系列的法律问题也会随... 阅读全文

■访谈主题:律师教您使用信用卡的正确方式

■本期材料

信用卡能不能借给别人?这里有一个案例,王女士离婚后和张先生陷入热恋,为了支持张先生的事业,王女士将自己的信用卡借给了张先生,然而在张先生透支了十万元后,人便消失了。像这样的情况时有发生,被骗者多轻信对方,缺少防范意识,一旦信用卡脱离自己的管理,很容易加大被透支的风险隐患,一系列的法律问题也会随之而来,信用卡恶意透支,信用卡诈骗......大家对这些已然不陌生。我们应该如何正确使用信用卡,外借后被透支该如何维权?今天我们请到了吉林杰尊律师事务所的赵梓越律师来教我们使用信用卡的正确方式。

■律师访谈

中顾法律网司南:

非常欢迎您的到来,本期访谈我们就信用卡的使用会出现的法律问题进行分析,并教给大家使用信用卡的正确方式。首先我们请赵律师简单介绍下,信用卡使用不当会触及的违法犯罪有哪些?

赵律师:

大家好,信用卡是一种非现金交易的付款方式,是我们日常生活中常用的支付手段。众所周知,信用卡的正确使用会给大家带来诸多便利,但信用卡所涉及的相关法律风险却不为人熟知。下面为大家介绍信用卡所涉及民事法律风险及刑事法律风险。

例如,将信用卡借于他人代为取款、使用或者不慎丢失,有可能会导致受托人(代为取款或使用的人)恶意透支,透支后如不及时归还,持卡人即是银行的债务人,银行便可以依法向持卡人(信用卡实际所有人)进行追讨欠款,而持卡人并未实际受益人。

如上述所说,所涉及的刑事方面法律风险,《刑法修正案(五)》将刑法第196条修改为:“有下列情形之一,进行信用卡诈骗活动,数额较大的,处五年以下有期徒刑或者拘役,并处二万元以上二十万元以下罚金;数额巨大或者有其他严重情节的,处五年以上十年以下有期徒刑,并处五万元以上五十万元以下罚金;数额特别巨大或者有其他特别严重情节的,处十年以上有期徒刑或者无期徒刑,并处五万元以上五十万元以下罚金或者没收财产:(一)使用伪造的信用卡,或者使用以虚假身份证明骗领的信用卡的;(二)使用作废的信用卡的;(三)冒用他人信用卡的;(四)恶意透支的。”

可见,信用卡的使用在为人们提供便利的同时也存在诸多法律风险,司法实践中,所涉的民事法律风险常见的有,利用他人身份证向银行申领信用卡,透支使用后无法归还,导致银行向持卡人本人讨要欠款。刑事法律风险常见的有恶意透支,即构成信用卡诈骗罪。

中顾法律网司南:

信用卡恶意透支构成犯罪的条件是什么?在发卡银行多次催收仍不还款的刑事责任是什么?

赵律师:

恶意透支,是指持卡人以非法占有为目的,超过规定限额或者规定期限透支,并且经发卡行催收后仍不归还的行为。

其刑事责任即构成信用卡诈骗罪。

中顾法律网司南:

信用卡能不能借给别人?借给别人后出现了法律问题应该由谁来承担责任?

赵律师:

建议持卡人的信用卡最好不要进行出借。

如前所述,持卡人将自己的信用卡借予他人使用,借用人利用信用卡从事民事行为,所涉及的相关法律风险将由持卡人承担。

中顾法律网司南:

信用卡借给别人后被恶意透支该如何取证?

赵律师:

信用卡出借后被他人恶意透支的取证问题一直是我国司法实践中较为困难的,如果持卡人发现有上述被恶意透支的情况,应当先行报警,再向发卡行反映上述情况,要求银行相关人员协助调查被恶意透支的银行网点,调取监控视频影像,确认取款人身份,以及银行账户流水证明。

中顾法律网司南:

赵律师,我们应该如何正确使用信用卡,避免犯罪呢?

赵律师:

首先,办理信用卡时要详细询问信用卡的功能及使用方式。其次,在使用信用卡过程中,需要注意的是透支现金的还款期限,依照规定按期还款,避免透支现象的发生。另外,不要将信用卡借予他人使用,谨慎保管,避免丢失,如若丢失,及时挂失止付。

中顾法律网司南:

关于本期访谈您还有什么需要补充的吗?

赵律师:

信用卡不是万能卡,希望大家正确看待信用卡的使用功能,合法使用,不要将信用卡出借或委托他人代为取款,不要将信用卡的账号密码告知他人,也不要让他人利用自己身份证申领信用卡,以确保信用卡的安全使用。

中顾法律网司南:

感谢赵律师!我们应该保护好我们的信用卡密码,除非万不得已,不要将自己的信用卡借给别人,哪怕是你的男女朋友。相信大家看过此文后,已经了解到了信用卡外借的风险,我们也再一次感谢赵梓越律师的精彩分享!

  赵梓越律师,吉林大学法学系毕业,,双学士学位,现任吉林杰尊律师事务所主任,办理所受案件过程中秉承"厚德明法、诚信敬业"的执业理念。专业领域有:劳动纠纷、交通事故损害赔偿纠纷、合同纠纷、婚姻家庭、人身损害赔偿。现担任多家企业法律顾问,制定专业企业固定模板套餐,为企业提供高效优质的法律服务。

 

  原文链接:http://news.9ask.cn/lsft/201509/1864302.shtml

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孙广朋律师详析2015年民间借贷新司法解释

■访谈主题:孙广朋律师详析2015年民间借贷新司法解释 ■本期材料 《最高人民法院关于审理民间借贷案件适用法律若干问题的规定》于8月6日公布,9月1日起施行。全文一共三十三条。据了解,民间借贷纠纷诉讼已经成为第二大民事诉讼类型,大量的民间借贷纠纷诉讼是催生新司法解释的直接诱因。那么此次新司法解释都讲了哪些内容,它的出台对我们的生活会产生什么样的影... 阅读全文

■访谈主题:孙广朋律师详析2015年民间借贷新司法解释

■本期材料

《最高人民法院关于审理民间借贷案件适用法律若干问题的规定》于8月6日公布,9月1日起施行。全文一共三十三条。据了解,民间借贷纠纷诉讼已经成为第二大民事诉讼类型,大量的民间借贷纠纷诉讼是催生新司法解释的直接诱因。那么此次新司法解释都讲了哪些内容,它的出台对我们的生活会产生什么样的影响?就此,我们请到了山东伟祺律师事务所的孙广朋律师。

■律师访谈

中顾法律网司南:

非常欢迎您的到来,本期访谈我们将就民间借贷新司法解释展开讨论。近年来,民间借贷案件数量急剧增长,审理难度系数偏高,人们对借贷安全性的要求提高,中小微企业对投融资的需求加大。首先我们请孙律师简单介绍下适用本司法解释的民间借贷行为有哪些?

孙律师:

本解释第一条就明确列明了适用范围,自然人、法人、其他组织之间及其相互之间进行资金融通的行为。本解释不适用金融借贷领域,个人认为除合法从事金融放贷业务的机构因放贷引发的纠纷外,其他均为民间借贷,受本解释调整。特别是本解释第十一条,个人认为这是一开拓性创举,体现了最高法院的担当,首次对企业间借贷确认为有条件的合法行为,解决了企业法人为避免融资违法而通过法定代表人或其他公司高管等白手套进行民间借贷操作的普通性不规范问题。

中顾法律网司南:

“当事人持有的借据、收据、欠条等债权凭证没有载明债权人,持有债权凭证的当事人提起民间借贷诉讼的,人民法院应予受理。”这一规定意味着什么?

孙律师:

这实际是对民间借贷起诉资格的审查,是对民间借贷起诉原告主体资格以及与被告之间存在主张法律关系的初步证据规定。另外,该条第二款还规定了在实体审理过程中发现原告不适格的处理方法,即“被告对原告的债权人资格提出有事实依据的抗辩,人民法院经审理认为原告不具有债权人资格的,裁定驳回起诉”,这是比较有新意的。

中顾法律网司南:

以往,非法集资犯罪嫌疑人被抓后,钱款都会被收缴,在新的司法解释出台后,我们看到了希望的曙光,孙律师能和我们讲讲新司法解释中是怎么规定的吗?

孙律师:

本解释第十三条明确规定了借贷行为涉嫌犯罪不当然免除借款人和担保人的合同责任和其他民事责任。个人认为该条规定十分重要,解决了司法实践中长期以来先刑后民、重刑责而轻民责的泛刑事思维。严格界定了合同无效性审查的条件,禁止随意因涉嫌犯罪而认定合同无效,并进而确定即便合同无效仍应当根据当事人的过错程度确定承担其他民事责任。

在以往的审判惯性思维中,一旦某行为被认定为犯罪,总是以合法形式掩盖非法目的为由认定相关的民事行为无效。殊不知以合同行为为犯罪手段的违法犯罪活动,其仍无法摆脱该行为具有合同的所有表象特征,合同具有相对性,在一方行为为犯罪而合同另一方为受害人的情况下,如果我们仍一意孤行地判定合同无效,会对受害人造成误伤。因为对于受害人而言,其并不知道合同相对方是以合法形式掩盖其非法目的。因此,对于受害人,也就是合同权利人而言,其应当具有选择权,可以选择要求侵权人按照合同的约定继续履行,履行不能的承担违约责任。否则,一旦我们不分情形地一律认定合同无效,无疑是让罪犯逃脱了其本应按约承担的民事责任。

另外,这里不吐不快的是刑诉法司法解释,其中,免除犯罪人对受害人的精神抚慰金赔偿义务、免除犯罪人对受害人及其家属的死亡、残疾赔偿金赔偿义务,实际是以一个诉讼法的司法解释彻底架空颠覆了《侵权责任法》这一实体法律的明确规定。所以,民间借贷司法解释的这条规定无疑是拨乱反正之举,应当为该条点赞。

中顾法律网司南:

企业间相互拆借资金可以帮助有困难的企业解决资金困难和生产之需,此次新司法解释对企业间借贷有条件地认同,有哪些条件?

孙律师:

首先的条件就是要审查是否为“生产、经营需要”,还要审查是否存在本解释第14条规定的五种情形:

(一)套取金融机构信贷资金又高利转贷给借款人,且借款人事先知道或者应当知道的;

(二)以向其他企业借贷或者向本单位职工集资取得的资金又转贷给借款人牟利,且借款人事先知道或者应当知道的;

(三)出借人事先知道或者应当知道借款人借款用于违法犯罪活动仍然提供借款的;

(四)违背社会公序良俗的;

(五)其他违反法律、行政法规效力性强制性规定的。

该条是民间借贷合同无效情形的例举,但不排除其他法律、行政法规所规定的合同无效情形。

中顾法律网司南:

此次民间借贷新司法解释引人注目的一点是对网贷平台的规范,互联网金融的迅速发展使得P2P网络借贷如雨后春笋,但随之而来的法律关系问题也是让人十分头疼。新司法解释对P2P网络借贷法律关系的担当责任作出了司法应对,相信您也已经有所了解,能和我们详述如何承担民事责任吗?

孙律师:

借贷双方通过网络贷款平台形成借贷关系,网络贷款平台的提供者仅提供媒介服务,当事人请求其承担担保责任的,人民法院不予支持。

网络贷款平台的提供者通过网页、广告或者其他媒介明示或者有其他证据证明其为借贷提供担保,出借人请求网络贷款平台的提供者承担担保责任的,人民法院应予支持。

此条与最高法院《商品房买卖司法解释》第 3 条有异曲同工之妙。《商品房买卖司法解释》第 3 条规定:商品房的销售广告和宣传资料为要约邀请,但是出卖人就商品房开发规划范围内的房屋及相关设施所作的说明和允诺具体确定,并对商品房买卖合同的订立以及房屋价格的确定有重大影响的,应当视为要约。该说明和允诺即使未载入商品房买卖合同,亦应当视为合同内容,当事人违反的,应当承担违约责任。

中顾法律网司南:

最大的亮点也是人们最为关注的利率问题,孙律师,新司法解释中是如何明确规定的?此规定有什么积极意义?

孙律师:

该解释分别规定了约定利息的限制、复利的限制、逾期利率的确定、已付利息的限制,具体讲一下以下几个条款:

第二十六条规定:借贷双方约定的利率未超过年利率24%,出借人请求借款人按照约定的利率支付利息的,人民法院应予支持。

借贷双方约定的利率超过年利率36%,超过部分的利息约定无效。借款人请求出借人返还已支付的超过年利率36%部分的利息的,人民法院应予支持。

该条可解释为:第一,规定的利率是一个固定利率,而不是像以前是参照央行同期贷款基准利率,它是一个固定利率。第二,划了 “ 两线三区 ” ,首先划了第一根线就是民事法律应予保护的固定利率为年利率的24%,这是一条线。第二条线是年利率的36%以上的借贷合同为无效,这就是两线,划分了三个区域,一个是无效区,一个是司法保护区,一个是自然债务区,就是24%-36%期间这三个区域。

第二十八条规定复利可予认可,但累计不得超过原借款本金按年息24%计算实际借期的利息。

第二十九条规定:借贷双方对逾期利率有约定的,从其约定,但以不超过年利率24%为限。

未约定逾期利率或者约定不明的,人民法院可以区分不同情况处理:

(一)既未约定借期内的利率,也未约定逾期利率,出借人主张借款人自逾期还款之日起按照年利率6%支付资金占用期间利息的,人民法院应予支持;

(二)约定了借期内的利率但未约定逾期利率,出借人主张借款人自逾期还款之日起按照借期内的利率支付资金占用期间利息的,人民法院应予支持。

中顾法律网司南:

关于本期访谈您还有什么需要补充的吗?

孙律师:

民间借贷司法解释公布以后,关于如何理解适用的讨论一直是法律人的热点话题,可谓观点纷呈,认识不一。但审理民间借贷纠纷案件,借贷发生的原因、时间、地点、款项来源、交付方式、款项流向以及借贷双方的关系、经济状况等事实均在法庭查明之列,由此法庭才能对借款的缘由、当事人出借和归还款项的行为方式、是否约定利息等订立合同和履行合同的行为进行合理性考察,从而形成较为符合一般常理、更为契合客观事实的心证结论。总体来说该司法解释是具有可操作性的,回应了人民群众对借贷安全和公平正义的追求;回应了广大中小微企业对阳光融资和正当投资的渴求;回应了人民法院对统一裁判标准和正确适用法律的需求;回应了金融市场化改革对形势发展和司法工作的要求。

  孙广朋,山东伟祺律师事务所执业律师,现任济宁市律师协会重组并购与证券业务委员会秘书。曾于国家大型二档企业——兖矿集团大陆机械有限公司任企业法律事务专员十余年,法务经验丰富。执业以来先后参与数件有影响力企业的民商事案件,为企业避免或挽回重大经济损失,现担任多家政府部门和企事业单位法律顾问。积极参与社会公益活动,努力做好法律援助工作。

 

  原文链接:http://news.9ask.cn/lsft/201509/1864301.shtml

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