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2011 / . 09 / . 20

《美国队长》:“超级英雄”不是这么拍的

 

《美国队长》:“超级英雄”不是这么拍的

 

      也许世界上只有美国人才能生产出一个又一个超级英雄,蝙蝠侠、超人、蜘蛛侠等等等等。但凡美式动作片——哪怕是趋于现实风格的那些——基本上都有一个“超级英雄”的影子在其中,他们的一个共同特征就是命贼硬能力贼强,基本上都是那种以个人之力独挽狂澜的“半神”,比如上世纪那些炙手可热的动作明星,史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯.威利等等,都是经常扮演这类角色的纯爷们儿。全世界的人们都喜欢“超级英雄”,因为在他们身上可以寄托观众们自己所不能实现的英雄主义情怀,这也是一个个雷同的“超级英雄”始终拥有市场的根本原因。这类电影的卖点就是肌肉、力量和横扫千军的暴力情绪,所以,如果单纯地从剧情上苛责这类电影显然是一种矫情的偏见。但是像《美国队长》这样论剧情寡淡如水波澜不惊、论场面死板沉闷机械重复、论情绪自我陶醉毫无煽动性的超级英雄电影,我还是第一次看到,居然它出现在了二十一世纪,真是个奇迹!

 

      诚然,像克里斯托弗.诺兰那样把《蝙蝠侠》拍出了新意的毕竟只是少数,大多数此类电影的剧情都是薄弱环节,但在一些尚算过得去的影片中,这个缺陷基本上都会被出色的特效和场面、甚至插科打诨的小技巧给掩盖掉。但《美国队长》是个例外,本片的出类拔萃之处就在于它居然大胆到从头到尾地记流水账,连个备注说明都没有。有看官会说,你觉得《变形金刚》不是流水账吗?是,《变形金刚》也是流水账,我前面说了大部分此类电影都是流水账。但是记流水账也得有技巧,如《变形金刚》者,至少有不少幽默笑料在调节气氛,至少在该煽情的时候能调动些许观众(情感冲动具有英雄浪漫主义情怀如我者,文艺青年不在此范围之内)的情绪,至少金刚之间对决的速度感、力量感、凌厉感总能挑动一些肾上腺激素的吧,再不济丰乳肥臀妖娆无比的美女也可堪养眼嘛,这些都是拍商业娱乐片必须使用的技巧。有人喜欢否定迈克尔.贝,但迈克尔.贝影片的商业成功性是有目共睹的,拍什么电影你就得用什么方法,所谓“俗套”其实在一定程度上就是大众所最容易最乐意接受的东西。亦如《全球热恋》这样的影片,我预计它票房不会太差,因为电影中那些“俗套”永远会有市场的。

 

       如果说,我拿《美国队长》的剧情说事是吹毛求疵,那么好吧,我们说他的场面特效。看3D电影是冲什么去的?看几个人喝着茶水磕着瓜子在那里摆龙门阵吗?那哪如去茶楼看真人更有3D感呢?把《教父》这种讲究内涵的电影拍成3D又有多大意义呢?玩3D就要场面够刺激,就是要《阿凡达》、《肉蒲团》这样富于视觉侵略性的电影,里面的物件直奔眼睛来才过瘾。遗憾的是《美国队长》有一半时间是在摆龙门阵,让人戴着一副3D眼镜去遭罪,实则是浪费3D这项技术,我相信现在很多人都被一拥而上的3D电影给烦死了,大部分都不值它那高票价。本片中的动作场景唯一有建设性的就是女主角Peggy Carter举枪阻击刺客的那一段,除此之外,大部分的动作场景都平庸彻底,根本看不到导演在这方面的一丝丝才华。在这一点上,我觉得扎克.斯奈德应该能够给乔.庄斯顿上一课,以3D动画《守望者传奇》为例,尽管故事本身算是低幼级别,但影片的动作场景设计就很出色,快慢结合的镜头让动作的角度和力度都得到了良好的体现,而今年的《功夫熊猫2》显然也是一个优秀的代表。如果有人说,这都是动画片不如以说明问题,那么跟《变形金刚3》中的公路追逐比呢?跟《速度与激情5》中的火车追逐比呢?甚至跟风格相近的《美少女特工队》中的武斗场面比呢?显然根本不是一个级别的较量。以《美国队长》这样的动作设计,不说它打着3D的幌子骗钱都是客气的。至于原著漫画受到广泛的欢迎,那是另外一个问题,就电影本身而言,奇差无比。

 

      很多时候,大多数剧情空洞的“超级英雄”片需要的是一种置之死地而后生的情绪感染,有时也可变成必要的煽情桥段。以今年的《洛杉矶之战》为例,虽然影片的剧情也无多少创造性,但是它设置了一个类似于《黑鹰坠落》的故事结构,陷于绝境而爆发的孤胆英雄情节能在很大程度上调动观众情绪,主角的一番情绪昂扬的演讲其实不过是司空见惯的煽情手法,但是在那种情景之下,它就是管用。而《美国队长》显然不懂得利用这样的手段,无论好友的死亡,还是最后时刻和女友的诀别,影片都木讷死板,激不起哪怕一点波澜,似乎我们只是在看一部泛着黄的记录片。

 

      要是硬在这部电影中找出一个亮点来,我觉得只有结尾那几分钟,因为主人公再度醒来时已经是七十年,这种时过境迁的荒诞感和失落感才是这部电影最应该表现,最感兴趣的东西,可惜为时已晚。中国某些电影人嚷嚷着说只要钱够,他也能拍《阿凡达》,那肯定是吹牛,但我觉得拍个《美国队长》这样的片子还真差不离,因为它真的毫无一点技术含量。看官们就不要拿原著漫画说事了,在美国文化范围内它管用,到了中国没多少人稀罕这样缺少技术含量的“伪大片”,并非穿个紧身衣就能让全世界人买账,“超级英雄”不是这么拍的!

 

2011 / . 09 / . 20

《全球热恋》:内容洒狗血,形式小清新

 

 

《全球热恋》:内容洒狗血,形式小清新

 

 去年的《全城热恋》号准了情节人档期的脉,集结张学友、刘若英、谢霆锋、井柏然等老中青三代偶像明星大张旗鼓地来了一场颇具煽动性的“全城热恋”,取得了票房上的成功。一时之间,“全城热恋”俨然成为了一个热点词语,甚至街头巷尾跟着出现了不少以“全城热恋”命名的影楼、花店甚至婚介所,可谓一次出色的营销胜利。这次《全球热恋》显然是尝到甜头之后的“二次销售”,依然是用新颖的形式兜售着俗套的爱情,往前一步洒狗血,退后一步小清新,里里外外都打着娱乐至死赚钱至上的精明算盘。

 

《全球》和《全城》的故事格局如出一辙,分别描写若干对情侣的欢喜故事,最后如你我预料的一样来一个合家欢大团圆,纯属应景之作,往死了说俗套烂片一部,往活里讲浪漫喜剧一出,全看你的心情了。

 

 和《全城热恋》比起来,《全球热恋》中的爱情故事在脱离生活基础的道路上走得更远更缥缈,从国内走到了国外,一使劲直接窜到了月球。任何不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓,任何不以实际生活为依据的爱情故事都在洒狗血,包括《全城》《全球》在内的大部分爱情片都在一泻千里地洒狗血。只不过,洒狗血的手段有高低之别。两部“热恋”电影,无论是在“城里”还是在“全球”,在实际内容上其实都乏善可称,都是与现实生活基本绝缘的“神话”故事。但是你得承认,两部电影都有一个共同的特点,就是把华而不实的故事进行了技巧性的处理,用较为新颖的形式抵消了人们对俗套故事的恶感。特别是中间出现的不少小幽默,成为了不靠谱故事中的靠谱元素。

 

 在三个半爱情故事中,以郭富城、刘若英的月球旅行最为“骇人听闻”,可谓旷古未有之奇事,这一部分你只能当奇幻故事了,否则,深究起来,编剧死一万次都不过分。但是,正如前面所言,喜剧元素的植入,极大地化解了这段故事的丑陋面目。特别是颇富喜感和亲和力的“奶茶”表达着一个大龄女青年的自怨自艾时,多少会让人暂时忘记这个故事的庸俗无聊。至于陈奕迅和桂纶镁、井柏然和杨颖的“热恋”故事虽然没有离开地球,但当事人身份和志趣的巨大差异,都让各自故事的结局根本站不住脚。陈、桂之恋真正有些趣味的恰恰是刚刚认识时,因为误打误撞所引出的笑点,一旦两人开始“情到深处”时,先前的趣味荡然无存,取而代之的人所共知的俗套桥段。至于井、杨之恋,则从一开始就让人无法入戏,所有的过程都是为了把最后那个狗血结局引出来,倘若不是过程的讨巧,这样的故事直教人拍案而去。

 

 值得欣赏的是本片在营销策略上的精明。在《全城热恋》中,张学友和刘若英、谢霆锋和大S、吴彦祖和徐若瑄,另外加上井柏然、杨颖等年轻新星,甚至客串的张曼玉,都分别在不同年龄段的影迷中有超高的人气,仅此一项就保证了影片的观众基础,再加上合适的档期——稍微煽风就着火的情人节,想不成功都困难。到了《全球热恋》,张天王换成了郭天王,谢霆锋、吴彦祖、大S、徐若瑄虽然没有再出现,但陈奕迅、桂纶镁也依然能争取到相应年龄段的观众,至于戏份大大增加的井柏然和杨颖更是九零后观众的菜。于是,这样的阵容组合依然可以从70后、80后、90后网罗各自的一批观众。至于是否恰逢其时,请看郭富城、刘若英的“月球旅行记”,牵强附会的所有努力,都不过是冲着中秋明月去的。一样的演员结构一样的节日噱头,虽然有《美国队长》、《大武生》的强势堵截,但两者与《全球热恋》不同质,《全球热恋》绝非是一笔赔钱的生意。

 

 奇怪的是,为什么从“全城”直接到“全球”了,怎么不先来个“全国热恋”?反正这钱好赚。

 

 

2011 / . 09 / . 20

《大武生》:冰火两重天,好坏一锅端

 

 

《大武生》:冰火两重天,好坏一锅端

 

 在我看来《大武生》并非如传说中的那么差,可以说这部电影大大超出了我的预期。本人不是韩庚、吴尊、徐熙媛甚至洪金宝任何人的粉丝,并且从来对任何“粉丝行为”都嗤之以鼻敬而远之。就事论事地谈《大武生》,我认为影片除了编剧之外,其余部分几乎都算超水平发挥了,即便是编剧部分也并非那种流氓无赖式的一烂到底,特别是前半部分戏份设置还是比较精彩的,只是到了后面变得有些莫名其妙,虎头蛇尾,着实可惜。

 

 电影的开局设置干净利落,颇具传奇色彩,法场救人点到为止,转瞬间即到了余胜英(元彪)和岳江天(于荣光)的“武生泰斗”争夺战中。喜欢传统文化尤其是京剧艺术的观众,面对此情此景,是很容易点燃怀旧情绪的。出人意料的是整部《大武生》的节奏都如开场一样,十分紧凑,冷场部分几乎没有,这一点对于一部粉丝性质很强的娱乐片是十分有好处的,快速的故事推进可以让观众的注意力始终集中在电影中,更重要的很多观看这部电影的粉丝会很受用这种饱满情绪的煽动。但是,对于粉丝以外的观众,这样的效果带来的弊端也是显而易见的,影片中不少本该具有的起承转合和情绪铺垫都牺牲在这种快意恩仇的节奏中,最明显的例子就是木兰和一龙、二奎之间的纠葛,无论是真情流露还是尔虞我诈,无论是真戏假唱也好,还是假戏真做也罢,都突兀非常,让人感到莫名其妙。

 

 《大武生》是借用了传统京剧中的行规和传说演绎出来的恩仇故事,本质上就是一部爱情武打片,但是因为有了京剧艺术中的不少元素,从而增加了不少亮点。片中关于武生比武争夺“武生泰斗”的桥段,明显是武侠小说和电影的常见戏份,实际上在真正的京剧界这样的激烈争斗是没有的。过去的梨园行地位低下,大多数都是为了生计而唱戏,哪里有如影片中这样砸人饭碗的行为。性质类似于此的斗戏倒是发生过,比如两位名角儿,在不同的剧院同时演出,谁的戏火看得人多,也就算赢了,类似的故事在梅兰芳和谭鑫培之间就发生过,但那完全是出于误会而发生撞车,并非有意为之,梅兰芳事后还向前辈谭鑫培赔罪,所以整个京剧界根本不存在《大武生》中那样的生死决斗。但是,《大武生》中这样的生死决斗,的确为影片增添了戏剧感,传奇色彩因此而来。

 

 值得一提的是韩庚的表现。一般而言,类似韩庚这样的偶像派来演戏,大部分都存在靠外形耍酷扮帅的毛病,早期的刘德华就是这样的典型代表,黄晓明至今难改如此恶习,《李米的猜想》中的邓超、《雪豹》中的文章都有这样的毛病。但是在表演经验并不多的韩庚身上,居然没有这样的痕迹,表演风格朴素但不失张力,实属难能可贵。如此看来,韩庚进军电影界,或许真的会有所作为。

 

 作为一部商业片,《大武生》是精明的如意算盘,除了利用韩庚、吴尊等人的粉丝效应之外,其他演职员都算正当其人,洪金宝、元彪、于荣光本身都是戏剧演员出身,即便大S也有这方面的基础,除了元彪说话缺少京腔之外,其他的都很好地表现了京剧艺术的韵味。正是这些人的存在弥补了这部电影在编剧上诸多不足,至少在涉及到京剧的部分不至于走板。只见刘谦那厮装得到挺像,只是那发型就不能改改吗,90年前有这么潮的警察局长吗?

 

 其实整部电影到了揭开席木兰(大S)的幕后之谜之前,都不失为精彩,虽然有不少地方缺乏必要的铺垫,显得有些牵强,但节奏还算流畅,场面氛围都堪称到位,至少本片不是那种很容易让人出戏的拙劣之作。但是从木兰的真实意图被挑明之后,所有关于感情的描写都是那样的莫名其妙和匪夷所思,当那句“我爱你”火热出炉时,由于无法适应这种后现代主义式的转折,我硬是生了一身鸡皮疙瘩。就是这样一种极端弱智的转折,硬生生地打折了《大武生》的一条腿,相信大部分观众对本片的恶感均有此处而来。但是,相对于中国电影整体质量的不堪,个人觉得《大武生》中的所有缺点都在可承受范围之内,有缺点,但也有出人意料的亮点,可谓“冰火两重天,好坏一锅端”,在中国当下的娱乐电影中,它只是一部正常的作品。



 

 

关于影片中出现的一些京剧元素,有兴趣的人可以参考。

1、电影开场时,亮相的那个武生角色是《挑滑车》中的高宠。故事改编自《岳飞传》,高宗被围牛头山,岳飞帐下第一勇将高宠前来解围,金兵从山上滚下铁滑车,高宠连挑十二辆滑车,最后力竭而死。《挑滑车》是长靠武生的代表剧目。

2、余胜英和岳江天比武时,没有化戏妆的余胜英,在自己眉头画的红色标记,叫“英雄扦”,是京剧行当中“生”的特有脸谱标示,武生的“英雄扦”一般比较直挺,以表现人物的英勇气质。

3、长靠武生和短打武生。长靠武生,一般顶盔挂甲、穿厚底靴、使用长兵器,大部分情况下背后还插四杆旗。而短打武生,则一般穿短衣裤,薄底靴,不穿盔甲,一般使用短兵器。片中一龙、元奎和岳江天扮演的霸王角色比武时,一龙和岳江天就是长靠武生的扮相,而二奎则是标准的短打武生。电影开场时岳江天和余胜英比武时,岳的行头是短打武生的行头,但他使用的是长枪,估计是为了追求两人的势均力敌,在实际中这样的例子比较少。

4、刀马旦。京剧行当中“旦”的一种,唱念做打都精通的角色,比武旦唱功出色,但武打没有武旦激烈,大部分都头戴长翎,片中大S扮相大部分为刀马旦。

5、三花脸。是京剧丑角的俗称,一般此类角色在传统京剧中都是非主角,但又是不可缺少的,所以片中木兰挑拨一龙二奎关系时,曾说二奎甘愿扮演“三花脸”,意即指二奎甘愿做一个配角。

6、“武生和花旦不能苟且”恐怕是片中的杜撰,实际上不存在这样的禁忌。

 

 

 

2011 / . 09 / . 14

《窃听风云2》:纯而不净,半部好戏

 

 

《窃听风云2》:纯而不净,半部好戏

 

《窃听风云2》的先期口碑还是不错的,假定其中没有“交口”的成分的话。就本片而言,这部续集作品给我的感觉只是“中人之姿”,远非别人口中的“倾国倾城”。它的整体格局虽然看起来比《窃听风云1》要大,可是实际上却是一部不折不扣的复仇电影,那种“出来混迟早还”的港片固有特征,远不及前作在人性刻画上的生猛和残酷。优点很明显,缺点也不少,所谓“纯而不净,半部好戏”。

 

 

 纯而不净。

 严格地说,除了片名是“续集”之外,《窃听风云2》根本不是什么“后续故事”。在这一点上麦兆辉、庄文强表现出了他们的出色的编剧能力,在故事核心——“窃听”既定,演员人选既定,并且在前作没有留出任何伏笔的前提下,仍然能“凑”出这么一部不失悬念的故事来,二人的努力无论如何也是值得肯定的,特别是当这种能力和国产电影整体糟糕的编剧状况相比较的时候。至少麦、庄二人的《窃听风云2》传递出一股较为纯正的港片气息,这和他们执导《关云长》时的那种不靠谱形成天壤之别。这样的结果也表明在描摹具有香港本土特色的城市风情方面,大多数香港导演都表现得游刃有余,而历史政治一直不是他们的强项。悲观一点看,这似乎限制了香港电影人的发展,可如果乐观地用“民族的就是世界的”这样的观点去看,这反而是好事。本片中局促的香港街景、林立的高楼大厦以及大部分封闭办公室场景,都和影片中个人物所处的困局非常贴切。刘青云、古天乐、吴彦祖三位主人公甚至包括其他边缘人物,每个人都被困在各自的棋局中,要想突破束缚都要付出巨大的牺牲。特别是当影片背景被再次置于金融风暴之下,在具有时代特征的角色命运变化过程中,文明社会的城市丛林法则就表现的更为残酷了。这种“香港情节”在曾江扮演的幕后大佬“同哥”出场时,更加被无限放大,给人以很强烈的怀旧感。

 

 但是在影片“纯正”的味道背后,在看似宏大的格局下,一个很传统的复仇故事付出了水面。既然是复仇,非要和金融危机、股市操盘扯上关系,怎么看都有些牵强附会的意味。当然具体到局部情节的安排,悬念的设置上,本片还是可圈可点的。问题是,一旦我们明白了这不过又是一个“出来混迟早都要还“的港片主题时,审美疲劳立刻席卷而来,此刻才会觉得《窃听风云1》关于人性不确定性的探讨弥足珍贵。当费了很多笔墨,兜了不少圈子之后,又带领观众们回到了一条老路上时,那种意兴阑珊的感觉是会切实存在的,即使它的过程不乏精彩之处。更要命的是,和前作中三个小人物在欲望面前的挣扎相比,本片中的三个角色,无一例外地被神化夸大,始终有一种飘在上面的感觉。虽然感觉上的确是香港电影特有的那种天马行空,但和前作比,缺乏存在感,从现实角度去考虑,说服力更是不足。所以,若和前作比,《窃听风云2》的“纯正”明显地带有了更多的匠气和功利色彩。

 

 

 半部好戏。

 影片的前半部分,无论是节奏控制还是悬念设置都属于上乘,始终能够让人不出戏。以吴彦祖追踪刘青云、古天乐追逐吴彦祖这两段动作戏来看,虽然不具有颠覆性,但各种小细节的安排,让整个过程紧张、干练,动感十足,很有戏剧性。相比较而言,后面“地主会”的人追杀吴彦祖时的公路飙车就毫无亮点,属于假大空的三流水准。其中,一个明显的漏洞就是,当吴彦祖准备骑上摩托车时,那帮杀手纹丝不动,非要等他上了车,就差喊个“开始”时才动手,明显是为了飙车而飙车。你还记得《无间道》中,黄秋生在电梯里被围杀以及陈永仁在电梯里被射杀时的突然和决绝吗?那才是一流的水准,突兀而嚣张,真实而暴戾。在《窃听风云2》中,这种风格只有在吴彦祖被射杀时才略显出来,但为时已晚。此外,刘青云这个角色的过往是本片中必不可少的情节,它是引出和吴彦祖瓜葛的关键,但是影片最大的败笔是把这个情节的交代放在了和黄奕在床上对话中,那种生硬感立刻破坏了影片的节奏,可以说“半部好戏”就好到这里为止。

 

 更不足的地方来则自于人物塑造。如果从戏剧性上来看,刘青云、古乐天和吴彦祖的造型很有看点,特别是古、吴二人。前者满脸络腮胡两鬓泛霜花的沧桑感,就足够让花痴们流鼻血了,而吴彦祖的那一头油光发亮的大背头,新潮帅气之中透着干练强悍,也让人过目不忘。在角色外在形象上,这“铁三角”的确比《窃听1》抢眼,但这种被夸大和美化了的形象,过过眼瘾还差不多,实际上根本经不起推敲,哪里如前作中三个有缺点的警察更真实和动人?当吴彦祖一连串乾坤大挪移把我们搞得兴趣盎然时,影片开始交代他和母亲的背景,原来小吴在家也是好孩子,这一切只是为了复仇,于是“和谐”感油然而生。而古天乐对于妻子的抓捕,虽然合于法度,但在情理上实在立不住脚,至于刘青云的摇摆性也很模糊,这个角色其实是最缺乏说服力的。三人的表演都没有突破,刘青云在装老实,古天乐在玩沧桑,吴彦祖一举手一投足又把那股特有的狠劲带出来了,三人只是中规中矩的完成了各自的任务而已。

 

 说到这里,《窃听风云2》还算一部很牛叉的电影吗?当然不是,我越发地认为它很平庸了,但是如果为了看型男和搞娱乐,本片还值得一看,至少它在营销上是成功的。

 

 

2011 / . 09 / . 14

《源代码》:过浓的商业味道

 

 

《源代码》:过浓的商业味道

 

 一部好的科幻片的标准肯定不是唯一的,它因人而异。但能够被大多数人认可的科幻片一定会具有以下这几个标准:一、超前的科学理论+一定的现实依据;二,紧密的故事逻辑+大胆的假象设定;三,严肃的人文关怀+适度的娱乐元素。你如果用这三个标准去衡量数不胜数的科幻片,得出的结论一定和那些在电影史上被公认的科幻经典的数目大致相等,我敢保证。《源代码》无疑是一部优秀的科幻电影,在有限的成本之下,能够做到这一步已经是值得赞赏的事情了,让我们先记住“邓肯.琼斯”这个名字。但和这位才华出众的新秀导演的处女作《月球》相比,《源代码》人文关怀有所削弱,商业味道明显增加,加诸其身的溢美之词和狂热追捧,大多数源于那众说纷纭的“八分钟迷局”,噱头的味道颇浓。

 

 关于电影涉及到的“量子多重世界”理论,不是任何一个人都能讲得明白的,因为它只是一个没有被实践过的理论。而此类科幻片的有趣之处就在于,只要智商正常的人都能基本上看明白它讲了一个什么样的故事,但仔细一推敲,疑点和问题又很多。很多情况下,影片只是设置了问题,并没有给出答案。于是,很多“研究派”影迷开始了疯狂的钻研,非要理清电影的每一个细节的来龙去脉,走火入魔者不凡其人。其结果是,越是理不清的电影越觉得高明,越觉得它高明就越把它神化,最后顶礼膜拜的盛况就出现了,《盗梦空间》、《恐怖游轮》就是生动的例子。到了这一步,该科幻电影显然就成功了,因为它“忽悠”住了大多数人,而很多人都心甘情愿地被忽悠。

 

 不容易被这类电影忽悠住的要么是因为懒,不愿意费那脑筋,要么就是把诸葛孔明“读书知其大略”的学习模式运用到炉火纯青的通达之人。其实对于《源代码》这样的电影,完全可以有另外一种欣赏方法:抓大放小。只要抓住重点,领会精神,丝毫不影响观影乐趣。况且,对于片中涉及到的没有定论的理论,《源代码》本身也不可能讲通彻。一个不可能搞明白的问题,却有那么多影迷试图帮编剧和导演理清楚,实在是一件很有意思的事情。这就是烧脑电影。

 

 改变命运是科幻电影的一大课题,这个课题本身就是激动人心的。《源代码》创造了一个极具想象力的世界,并且还告诉观众命运可以通过“意志传送”这种方式改变。其实这种方式不算新鲜,老早以前,我们在《大话西游》中就看到过这种来来回回不停的穿越。但它的迷人之处,就在于当局者必须同时间赛跑,和宿命搏斗。《源代码》的所有动人之处都产生于这短短的八分钟的生死停留。这个展示了前瞻性科学理论的“八分钟”情节,囊括了科幻、惊悚、动作、悬疑和爱情等元素,娱乐性十足,使得它足够成为一部精品。然而,令人稍感遗憾的是,本片的所谓“高明”,基本上完全来自于这说不清道不明的“八分钟”,或者说正是因为人们纠结于这“八分钟”,而忘记了这部影片其实能表达的东西还应该更多更广。至少,相对于导演的《月球》而言,它不够厚重和深刻。特别是影片的结尾,明显有讨好观众的意味。

 

 如果我们苛刻一点,用前文的那三个标准六个要素去套《源代码》这部电影,你会发现它几乎具备了所有要点,唯独人文关怀少之又少,这就是它不如《月球》的地方。《月球》之独到,就在于将人类开发月球的超强能力和对主人公命运的漠视相对立,把集体物质利益和个人自由意志的相对立,把科技进步和精神诉求相对立,把后科幻时代的焦灼恐慌和个体生命的寂寞孤独相对立。在有限的场面安排之下,把科学与人这个主题发挥到了极致,留下了更多的反思空间。反观《源代码》,主角最后摆脱控制,成功存活于某个时空,从此过上了幸福生活,这可以理解成为个人自由意志对科学技术束缚的胜利,但在过分和谐的结局面前,戏剧张力大打折扣。如果说《月球》是一部幽冷沉静的科幻悲剧,那么《源代码》就是一部躁动火爆的科幻喜剧,孰高孰低,孰优孰劣,一看便知。而IMDB上的评分似乎也能说明这一点。

 

 我之观点并非刻意诋毁《源代码》的优秀,我依然愿意承认它是一部好电影,只是存在一些不尽如人意的地方,特别是相对于导演的处女作《月球》而言,表现力其实是有所下降的。

 

 

 

2011 / . 09 / . 14

《幸福卡片》:立意虽好,漏洞颇多

 

 

《幸福卡片》:立意虽好,漏洞颇多

 

 据说本片是根据真人真事改编,据说本片在悉尼国际电影节受到热捧,据说本片主演盖.皮尔斯在本片中的片酬很低,低得让国内某些演技很扯淡人品很混蛋片酬很荒诞的演员感到脸红。当然,这些东西都不是决定影片质量的关键,眼见为实,耳听为虚,对于普通观众来说,关键在于故事是否感人,表演是否精彩,其它一切都是浮云。时至今日,如果你判断一部电影的好坏,还是根据各种宣传或者是参考影评人的观点,那么真白瞎了你这个人了。

 

 如果从促进中澳两国人民友谊和弘扬国际人道主义精神的角度,去看待这部电影,那么《幸福卡片》是一部不错的电影,至少它是温暖的。本片有一个好的立意,但如果我们稍微苛刻一点去看,电影本身又在很大程度上辜负了这个好的立意。在一个严肃的有着很强精神内涵的命题之下,却讲了一个平淡无奇匠气十足的故事,《幸福卡片》绝对是这样的作品,这恐怕也是很多平庸之作的共同特征。

 

 一个澳大利亚的服刑犯人,十多年来一直默默资助远在中国南方山区的一个孤儿,两人在天各一方的时空里,建立了有若父女的感情关系。其实,到了这里,这已经具备了一个好故事的所有潜质了。两种不同文化下的两个身世迥异的人,建立一种忘年之交,本身就是一个很容易深刻的故事。有部很讨人喜爱的动画片《玛丽和马克思》就是如此框架,它深深抓住了现代社会高度物质文明下人类内心的孤独感,表达了人们精神需求和物质享受的不对称的社会诉求。高明的导演会在不同的时空里深入刻画两颗孤独但又充满爱意的灵魂,内心世界的剖析已经足够打动心有菩提的人。然而如《玛丽和马克思》、《天堂电影院》、《放牛班的春天》等等刻画内心情怀的佳作,无论是灵光闪现的创造,还是与生俱来的情思,可能永远仅属于少数优质导演的能力,所以我们也不能要求所有导演都能做得这一步,于是像《幸福卡片》这样由一个美好醇厚的开头加一个平庸笨拙的过程,再续上一个生硬牵强的结尾,是再自然不过的事了。

 

 一个几乎不谙世事的山村少女,到了陌生繁华的外国城市,面对一群不同的人种,纵然再有寻找恩人的强烈意愿,在我看来也是不可能的事情。不同文化必然产生不同的思维方式,或许“追捧”本片的澳大利亚人会认可这样的故事,用我这样的“土包子”眼光去看,这样的故事只能当一个超现实主义的童话去看,并且它是美好的。而且“妹妹”能迅速地融入澳国人的生活,在极短时间内游刃有余地和澳洲少年打成了一片,这本身就是一个奇迹,这种基于美好愿望基础上的故事出发点是好的,但根本经不起任何推敲。这种外国人眼中的“中国情结”其实和成龙的那部《功夫梦》如出一辙,外人或许会以一种好奇而宽容的态度来看待有关中国儿童的一切故事,但真正认真起来,这些所谓的“国际合作成果”都是半成品,参加这个电影节或是那个电影节,也只是走个过场,没有多少人会拿它当回事。

 

 不过,盖.皮尔斯在本片中的表演却真对得起他的名气,看完电影回家,发现中央电视台《第十放映室》正好在播放对盖.皮尔斯的专访,顺势回顾了一下盖.皮尔斯的电影作品,发现这个脸部轮廓很像施瓦辛格的澳洲爷们,表演起来一向都刚柔相济收放自如。就像节目中评论的那样:盖.皮尔斯不是一个多产的演员,主演的电影不算多,以《洛城机密》、《记忆碎片》最为著名,但是我们时不时地可以在各种跨度很大的电影看到他惊鸿一瞥的身影,仅最近两年就有《拆弹部队》、《国王的演讲》,关键是即使是那种打酱油的角色,皮尔斯也能让人过目不忘。

 

 但一个好的皮尔斯并不能拯救一部剧情不过关的电影。

 

 

2011 / . 09 / . 14

《全球热恋》:内容洒狗血,形式小清新

 

 

《全球热恋》:内容洒狗血,形式小清新

 

 去年的《全城热恋》号准了情节人档期的脉,集结张学友、刘若英、谢霆锋、井柏然等老中青三代偶像明星大张旗鼓地来了一场颇具煽动性的“全城热恋”,取得了票房上的成功。一时之间,“全城热恋”俨然成为了一个热点词语,甚至街头巷尾跟着出现了不少以“全城热恋”命名的影楼、花店甚至婚介所,可谓一次出色的营销胜利。这次《全球热恋》显然是尝到甜头之后的“二次销售”,依然是用新颖的形式兜售着俗套的爱情,往前一步洒狗血,退后一步小清新,里里外外都打着娱乐至死赚钱至上的精明算盘。

 

《全球》和《全城》的故事格局如出一辙,分别描写若干对情侣的欢喜故事,最后如你我预料的一样来一个合家欢大团圆,纯属应景之作,往死了说俗套烂片一部,往活里讲浪漫喜剧一出,全看你的心情了。

 

 和《全城热恋》比起来,《全球热恋》中的爱情故事在脱离生活基础的道路上走得更远更缥缈,从国内走到了国外,一使劲直接窜到了月球。任何不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓,任何不以实际生活为依据的爱情故事都在洒狗血,包括《全城》《全球》在内的大部分爱情片都在一泻千里地洒狗血。只不过,洒狗血的手段有高低之别。两部“热恋”电影,无论是在“城里”还是在“全球”,在实际内容上其实都乏善可称,都是与现实生活基本绝缘的“神话”故事。但是你得承认,两部电影都有一个共同的特点,就是把华而不实的故事进行了技巧性的处理,用较为新颖的形式抵消了人们对俗套故事的恶感。特别是中间出现的不少小幽默,成为了不靠谱故事中的靠谱元素。

 

 在三个半爱情故事中,以郭富城、刘若英的月球旅行最为“骇人听闻”,可谓旷古未有之奇事,这一部分你只能当奇幻故事了,否则,深究起来,编剧死一万次都不过分。但是,正如前面所言,喜剧元素的植入,极大地化解了这段故事的丑陋面目。特别是颇富喜感和亲和力的“奶茶”表达着一个大龄女青年的自怨自艾时,多少会让人暂时忘记这个故事的庸俗无聊。至于陈奕迅和桂纶镁、井柏然和杨颖的“热恋”故事虽然没有离开地球,但当事人身份和志趣的巨大差异,都让各自故事的结局根本站不住脚。陈、桂之恋真正有些趣味的恰恰是刚刚认识时,因为误打误撞所引出的笑点,一旦两人开始“情到深处”时,先前的趣味荡然无存,取而代之的人所共知的俗套桥段。至于井、杨之恋,则从一开始就让人无法入戏,所有的过程都是为了把最后那个狗血结局引出来,倘若不是过程的讨巧,这样的故事直教人拍案而去。

 

 值得欣赏的是本片在营销策略上的精明。在《全城热恋》中,张学友和刘若英、谢霆锋和大S、吴彦祖和徐若瑄,另外加上井柏然、杨颖等年轻新星,甚至客串的张曼玉,都分别在不同年龄段的影迷中有超高的人气,仅此一项就保证了影片的观众基础,再加上合适的档期——稍微煽风就着火的情人节,想不成功都困难。到了《全球热恋》,张天王换成了郭天王,谢霆锋、吴彦祖、大S、徐若瑄虽然没有再出现,但陈奕迅、桂纶镁也依然能争取到相应年龄段的观众,至于戏份大大增加的井柏然和杨颖更是九零后观众的菜。于是,这样的阵容组合依然可以从70后、80后、90后网罗各自的一批观众。至于是否恰逢其时,请看郭富城、刘若英的“月球旅行记”,牵强附会的所有努力,都不过是冲着中秋明月去的。一样的演员结构一样的节日噱头,虽然有《美国队长》、《大武生》的强势堵截,但两者与《全球热恋》不同质,《全球热恋》绝非是一笔赔钱的生意。

 

 奇怪的是,为什么从“全城”直接到“全球”了,怎么不先来个“全国热恋”?反正这钱好赚。

 

2011 / . 08 / . 11

《哈利波特与死亡圣器(下)》:从未感动过,从未放弃过

 

 

《哈利波特与死亡圣器(下)》:从未感动过,但却从未放弃过

 

 十年之前,当那个戴着眼镜的小男孩第一次出现时,没有多少人会预料到他和他的伙伴会成为一代人的牵挂。我从来不是哈迷,我甚至不是任何人或事的迷,但是也莫名其妙身不由己地跟着哈利波特们走过了我的十年。《哈利波特》从来没有带给我任何感动,我在哈利波特们身上找不到任何能与我产生共鸣的情感元素,能吸引我的只有那个光怪陆离的魔法世界。相对于有些人情感上的难舍难分,哈利波特系列这些年给我的就是一个充满奇思妙想的异质世界。我想这种看法能够代表相当一部分非哈迷影迷的心理,而能够将很多成分芜杂思想各异的影迷团结起来,在十年之间围观一个并不存在的人物的成长,不论你喜欢不喜欢,都不能否认这是一个成功的文化现象。

 

 哈利波特系列电影是一个特殊的文化现象,在追逐利益最大化为主要目的当代商业电影中,能够在十年间把主要演员和电影合为一体,从未分开的,唯有《哈利波特》。几个少年的成长暴露在全世界观众的眼前,很多人也把自己的白日梦倾注于主人公的身上。华纳公司看中了这一点也抓住了这一点,影迷们接受这一切也陶醉于这一切。于是,在拍电影的和看电影的共同努力下,一个双赢的局面形成,一个电影神话成为了现实。

 

 我无法切身体会哈迷们的“离愁别绪”,我想这其中唯一能够相通的情感就是:我生命中的十年又交给了上帝,如果他真的存在的话。对于自身生命无情流逝的自怨自艾或许是能让我在想起这个电影时产生感喟的缘由,而这一点足以为哈利波特电影的成功又增添一个注脚。当情绪被点燃之后,当事情发展到了这一步,当怀旧和告别成为一代影迷在这个夏天的情感主题时,《哈利波特与死亡圣器(下)》究竟是否精彩和是否让大多数人满意,已经变得不重要了。尽管追逐利益的人把一个结局分成上下两集来勾引观众,显得多么的目的不纯,但谁又会在乎这一点呢?

 

 但是,我依然愿意谈谈《哈利波特与死亡圣器(下)》的一些具体情况。

 

 我一直无法理解的是“魔法三人组”中哈利.波特、罗恩和赫敏之间的关系,我曾经以为哈利和赫敏一定会成为最后的伴侣,即使是在哈利波特有了一个女朋友之后——我认为那不过是为了使情感曲折而特意安排的一段并不真实的恋情。所以当罗恩和赫敏突然接吻,确定终身之后,我觉得太不可思议了,以我阴暗的心理来揣度,似乎这是罗恩和赫敏看到身边的年轻人都心有所属之后的一种无奈选择。别跟我提原著,如果你真的看过所有的哈利波特电影之后,你会有如此感觉的。而且我的想法,也和现实世界中催生爱情的某些特定情境相一致。所有人都可以给哈利波特选择一个恋人,所有人也可以为哈利波特设定一个结局,所以这十年来,我们看的不是哈利波特,而是我们自己。

 

 关于斯内普这个角色似乎是这个结局中最大的亮点,也仅仅是亮点而已。最后的结局表明:这是哈利波特电影中一个性格最复杂的人物,即使没有读过原著也能感受到。然而,在十年之间,这个人物一直被隐藏在似是而非的状态中,只是在最后一刻通过闪回来表现他的“卧底”身份和背后的情感故事,怎么也显得有些仓促,缺乏足够的说服力,特别是对于非哈迷观众而言。其实在某种程度上,旁观者清,也许只有非哈迷才能真切地看到影片的真正缺憾。同样的问题也出现在马尔福一家身上,他们的反叛、倒戈和被宽恕都被“避而不谈”地处理掉了。

 

 就结构而言,《哈利波特与死亡圣器(下)》倒是比上部更紧凑一些。令人费解的是,哈利波特和伏地魔决战中间灵魂出窍和死去的邓布利多谈话的戏份,打破了情节的连贯性,其实毫无必要,因为斯内普临终交代已经说明了一切。让我欣赏的是影片最后对于哈利波特们未来的一个交代,十九年后,新一代哈利波特们跟随父辈的足迹,加入了魔法师的行列。画龙点睛而又意味深长的一幕,告诉我们一个时代结束了,我们的“哈利波特”结束了,一些人的青春也渐渐远去,但是生活仍将继续,不会为任何人做单独的停留,又一个十年即将开始,挥一挥手,留不住时间,请留住回忆。

 

 我从未被感动过,但我从来没有放弃过。这是我对哈利波特电影的真实感情,因为不知不觉中,我也失去了十年。

 

2011 / . 08 / . 11

《海洋》:万类霜天竞自由

《海洋》:万类霜天竞自由

 


      这部影片的美几乎无法用语言形容。


      这是海洋的协奏曲,这是生命的交响乐,这是自然之中的歌唱,这是天地之外的细语,这是宇宙间最动听的声音。生态纪录片大师雅克.贝汉在《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》之后,又一次把深情的目光化作唯美的镜头,投向了广袤无垠的大海,为我们描绘出一幅“万类霜天竞自由”的海洋生态的瑰丽画卷。

 

 

      相信很多人都曾经为《放牛班的春天》、《天堂电影院》中那深沉的师生之谊和伤感的怀旧之情而感动过,雅克.贝汉演而优则导,但他独辟蹊径与众不同,一脚踏进了自然之中,以纪录片的形式向世界展示着生命最原始的美和人类文明给这些美造成的缺憾。世人都看到了这位法国艺术家独特的审美观和价值取向,他的纪录片诗情画意壮丽唯美,有一种涤荡心灵的震撼力。在雅克.贝汉的众多生态记录片中,真正亲自操刀的是《迁徙的鸟》和这部《海洋》,这也是最能体现他影像风格的两部纪录片。如果说《迁徙的鸟》把我们的目光吸引到了天空,那么《海洋》则让我们以遨游的身姿融入无边的大海。如果说《迁徙的鸟》散发着轻灵奇巧的气息,那么《海洋》则洋溢着雄浑壮美的风骨。如果说《迁徙的鸟》是以鸟的眼光看天地万物,散发着对自然的好奇和探究之情,那么《海洋》则以人的视觉感受沧海桑田变化兴衰,充满了对生命的敬畏和对地球家园的忧思,一种悲天悯人的情怀呼之欲出。

 

      占地球表面四分之三的海洋的形象从来都是壮美和神秘的,在它的面前,一切自然的形态和人类文明的痕迹都显得渺小无比。《海洋》的镜头首先从大处着眼,表现海之广大和深沉,长镜头画面和大量的远景全景构图把我们在现实中倍感模糊的大海之远和大海之深变得无比清晰。晴空万里之下的碧波浩渺,阴云密布之下的浊浪滔天,天海之际,世界之边,《海洋》把镜头的广度和深度都发挥到了我们肉眼看不到的极限,再辅以雄浑激越的配乐,分明就是对海洋的一首豪放和婉约兼顾的赞美诗。如果有幸在大银幕上观看到本片,定会体会到那种穿透心灵的壮美,那种美让人瞬间陶醉。

 

      对于人类而言,大海是辽阔无垠和刚猛无比的,但是如果放置在更广阔的空间内,它同样也是渺小和脆弱的。《海洋》先从一个孩子的视觉去感受大海之大,然后又从一只海鬣蜥的独特视觉去看人类文明对海洋生物的影响,并把地球和海洋引向了更加浩瀚无垠的宇宙,在一瞬间大海变得微不足道。在人类已探知的宇宙范围之内,唯一能孕育生命的就是地球这颗蓝色的星球,而海洋则是地球生命的起源之地。然而在广阔的宇宙中,地球不过是空气中的一粒微尘,鲜活而渺小,海洋就是这个生命体的血脉。这一大一小的对比,揭示了生命的伟大渺小并存的富于思辨性的二元对立,同时也昭示了越是渺小越值得珍惜的哲理思维。大海之小又是具体而微的。海洋中那些色彩斑斓的生命在镜头下蹁跹起舞,互相竞争,述说着生命之强和生命之美。《海洋》通过诗化的镜头和优美的配乐,为我们展示了大海中各种美丽的生命形态,大到鲸鱼,小到微生物,从海滨天空到洋底深处,从南极到北极,各种生命形态既有合作也有竞争,合作演示着自然的奇迹,竞争彰显着进化的艰难。奇妙之处,令人意趣盎然,艰难之处让人心生感动。从大到小,从小复大,《海洋》已把生命和自然述说的唯美而动人。

 

      在《海洋》的“大”和“小”的奇景之外,是人类活动对海洋的影响,这样的情怀在《迁徙的鸟》中就有所表现。严重的污染,气候变暖,以及商业利益的驱动,势必导致北冰洋航线的开辟,而人类足迹所到之处就是海洋生物的灾难,大海中最后的一片净土或许从此不再。人类以无与伦比的力量对鲸鱼、鲨鱼和海豚肆意猎杀,投下的围网困死了无数生命,鲜血染红的海水,让人不由得想到了今年奥斯卡最佳纪录片《海豚湾》。但是相比《海豚湾》,《海洋》的镜头语言是柔和而美丽的,它的重点不在于揭露人类对自然和生命的肆虐,而是从另外一个角度去展示海洋之美和自然之美,而一切美好的东西都应该值得人类去珍惜和爱护——这无疑就是雅克.贝汉创造《海洋》、《迁徙的鸟》、《微观世界》以及他参与的所有生态记录片的初衷。

 

      雅克.贝汉以唯美的镜头为记录片树立了新的标杆,他的纪录片旁白极少,用事实说话,真正做到了客观真实,而在震撼的视听之外是他对自然的爱,这才是最令人感动的地方。人们把《微观世界》、《迁徙的鸟》和《喜马拉雅》称为雅克.贝汉的“天地人三部曲”,而我更愿意看到雅克.贝汉能再创作一部关于非洲草原的生命形态的记录片,不妨和这部《海洋》一起组成雅克.贝汉亲自操刀的“天空、陆地、海洋”三部曲,那更能描绘出一幅人类之外的生命图画,让已经强大到严重威胁其他生命的人类靠边站才算是真正的“万类霜天竞自由”的和谐世界。

 

 

PS:这部纪录片如果能在较大的屏幕上看,比如40寸以上的电视机上看,那真是一种享受,绝对不忽悠,不信你来砍我,我一定不用金钟罩铁布衫。

2011 / . 07 / . 28

《命运规划局》:科幻和爱情死磕

 

《命运规划局》:科幻和爱情死磕

 

其实这部电影是开了一个好头的,主人公马特.达蒙意外发现了能操控自己命运的一个神秘组织,这样一个充满灵异和悬疑色彩的科幻开局,本来是极其符合新潮观众的口味的。它的意境能令人飞快地联想起《黑客帝国》、《楚门的世界》、《异次元骇客》甚至《盗梦空间》等精彩影片,但是影片最终自毁前程地去兜售了一个十分缺乏信服力的爱情故事,结果是牛头硬往马嘴上对,结果科幻不精彩,爱情也不给力。

 

单拿出《命运规划局》的科幻部分,其实是很有嚼头的,所有关于主动和被动改变人类命运的课题,无论它是科学的还是宗教层面的,都会是一种激动人心的探讨。所以前面提到的《黑客帝国》、《楚门的世界》等影片都曾激发起我们无穷想象和感慨。正是基于以上原因,《命运规划局》开篇不久便把“操控命运”这样一个时下很流行的命题抛到了我们面前,当马特.达蒙进入办公室,发现那些老熟人都变成静止状态时,他的震惊和迷惑疯狂地勾起了我们的探究欲,而随后的追逐和奔亡,预示着主人公命运的孤独无援和身不由己。对于一部科幻电影,这一切都是那么富有气势,然而这一切也仅仅是到此为止,随后便是一场和前半部分无法兼容的爱情戏。

 

科幻电影不排斥爱情,但科幻电影中的爱情特质一定要和科幻电影匹配,而且它地位不能大于科幻。一般而言,当爱情在电影中被用来说明在自然面前人类主观能动性的局限性时,如《时间旅行者的妻子》、《蝴蝶效应》等,那么那种无法改变的宿命感将大大提升影片的思想性。这里一个反面的例子似乎是今年被很多人赞美的《源代码》,但《源代码》中的爱情只是科幻的一个“副产品”,从根上讲它是科学理论的产物;反之,如果爱情被用来宣扬人定胜天情比金坚的爱情万能论时,那么很有可能变成一场“人有多大胆地有多大产”的爱情闹剧,这样的电影其实倒不如变成神话魔幻类的题材更有意思,比如最近的《肩上蝶》。《命运规划局》开局宏大,最后落脚点归于爱情,实在有些大题小做。用一个漂亮的科幻外衣包装一个并不动人的爱情故事,实在是得不偿失。

 

我相信原著一定是非常精彩的,可能它有足够的篇幅建立起较强的逻辑,对科幻和爱情这两个主题进行合理合情的嫁接,但是到了电影中,开局那超强的科幻气质过度地拔高了观者对影片的期待,当我们发现影片的最终落脚点放在了一个平庸的爱情故事上时,不免生出一种雷神大雨点小的失落感。《命运规划局》硬让科幻和爱情两个死磕,结果都死得很难看。

 

 

2011 / . 07 / . 21

《变形金刚3》:它是经典?它是经典!

 

《变形金刚3》:它是经典?它是经典!

 

《变形金刚2》在剧情上的寡淡曾让我怀疑迈克尔.贝要把这部经典玩死玩残,然后在人们的口水中数钱数到手软。大概是《变2》口碑的下滑刺激了老贝,他在这据称是收官之作的《变3》中对地球的摧残更加变态、疯狂、歇斯底里和令人发指了。但是当那场热血暴烈牛叉至极的公路大追逐展现在我眼前时,我激动得差点把手放在了身边美女的大腿上。如果,我们能单纯从迈克尔.贝个人风格的角度去欣赏这部唤作《月黑之时》的新作时,会发现无论在剧情还是特效上,它其实都算是这个系列电影中的回勇之作,至少它不像很多三部曲电影那样晚节不保。

 

我曾经一厢情愿地希望电影版的《变形金刚》能够如《终结者》一样,成为那种在思想性和技术性上都具有经典意义的作品,或者作为科幻电影,至少能像《异形》那般,能够从某种角度反映出一些人类对地外文明的思考。但是,好莱坞把这个活儿交给了迈克尔.贝,重特效轻故事的结构性不平衡就已经注定,好莱坞工业的首要目标是要赚钱的,这不是迈克尔.贝的需要,是好莱坞电影工业的需要,而好莱坞电影工业恰恰知道影迷需要的是什么。实事求是地讲,如果以成人眼光回头再看动画版的《变形金刚》,其内容也基本上可以归为无聊了,每一集故事的结构和过程都雷同,但是令我们念念不忘的是一种情怀,我们怀念的不是故事本身,而是金刚们变形时刻的那种充满想象力的奇妙和热血沸腾的豪情,而迈克尔.贝把这种情境用真人电影实现了,而且做得足够具有煽动性和侵略性,从这个意义上讲,也幸亏是好莱坞选择了迈克尔.贝。或许钢丝们,需要的仅仅是一场酣畅淋漓的胜利,然后在这种胜利中回味一个经典的童年,不需要内涵,因为内涵在我们心中。我想,这就是为什么很多江河日下的电影系列,总有那么多人在口水和谩骂中苦苦追随的根本原因。

 

显然迈克尔.贝并非对《变2》的口碑熟视无睹,直接的证据是,在《变形金刚3:月黑之时》中,迈克尔.贝和他的创作团队在剧情设计上变得更谨慎了一些。美苏争霸和人类登月的历史事件被巧妙地移植到了《变3》中,无论是从科幻电影的想象力还是故事内容的现实性去考量,这都是值得肯定的地方。御天敌的突然反叛,让汽车人损失惨重,更重要的是这个事件导致了著名的汽车人“铁皮”惨死,并且使地球步入末日的边缘,这一幕恐怕会让《变3》成为三部曲中最黑暗的一部。而一向憨厚的擎天柱居然也腹黑了一把,把御天敌和威震天当猴耍了。所有这些情节设置可以看做编导试图把《变形金刚》变得更有戏剧性的尝试,虽然,这并不能从根本上改变《变形金刚》系列整体故事性薄弱的缺憾,但从三部系列来看,《变3》仍然是最具看点的。

 

或许人们认为迈克尔.贝的看家本领就是破坏,其实往往忽略了他的另外两手:煽情和搞笑。当年《世界末日》中布鲁斯.威利最后一刻的舍生赴死,大大强化了影片的感染力,多年以后人们谈及《世界末日》仍然无法忘记那一群编外宇航员的大义和牺牲精神,即便是口碑不佳的《珍珠港》亦有动人之处。《勇闯夺命岛》中尼古拉斯.凯奇和肖恩.康纳利之间的幽默搭档令人回味无穷,而到了《绝地战警》中威尔.史密斯和马丁.劳伦斯于火爆枪战的间歇不停地插科打诨,让这部警匪片变得生动有趣酣畅淋漓。没错,迈克尔.贝就是这三板斧,但这三板斧是老贝的立身法宝,也是崇尚阳刚之美的影迷的服气,更重要的这三板斧别家学不来,所以迈克尔.贝是唯一的,所以《变形金刚》选择迈克尔.贝就注定了要取得商业成功的。我就不信文艺小资们在银幕上看到摩天大楼被钻地兽拦腰截断时会无动于衷,我也不相信最后擎天柱断臂单刀大战两大敌手不让一个具有英雄浪漫主义的男人热血沸腾,我更不相信大黄蜂捣鼓出一堆环形零件给男女主人公当定情戒指在某些人看来真的是无聊透顶的笑话。的确,迈克尔.贝没有变化,除了在视听上更舍得血本更肆无忌惮之外,如果不是这样,那就不是迈克尔.贝。不是好莱坞需要这样的导演,而是我们需要这样的导演。我无法想象我们的电影世界中如果是清一色的内容深刻但形式枯燥的文艺作品时,会是怎么样的一番情景?如果是那样,我觉得“电影”这个东西就不该出现在世界上,因为它违背了自然定律,因为宇宙就是多样性的,就如变形金刚有博派和狂派之分一样,没有一种形式能统一一切。以文艺的视觉要求一部根本不需要文艺的影片,那是缘木求鱼。

 

迈克尔.贝的三板斧在《变形金刚2》中搭配不当,令我大失所望,我一度怀疑这能否算是经典,甚至开始讨论所谓的“内涵”这样的无聊问题。但在《变3》中,我突然又看到了久违的迈氏“三板斧”的精彩组合,回头再想,电影版的《变形金刚》能否如动画版一样成为经典?答案是肯定的。当《变2》的森林大战和《变3》的血战摩天楼深深印在影迷脑海中时,当电影版中更酷、更复杂、更激动人心的变形时刻出现时,当动画版的《变形金刚》被搬上银幕时,迈克尔.贝的《变形金刚》就已经成为电影史上的经典了。

2011 / . 07 / . 18

《海洋》:万类霜天竞自由

《海洋》:万类霜天竞自由


      这部影片的美几乎无法用语言形容。


      这是海洋的协奏曲,这是生命的交响乐,这是自然之中的歌唱,这是天地之外的细语,这是宇宙间最动听的声音。生态纪录片大师雅克.贝汉在《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》之后,又一次把深情的目光化作唯美的镜头,投向了广袤无垠的大海,为我们描绘出一幅“万类霜天竞自由”的海洋生态的瑰丽画卷。

 

      相信很多人都曾经为《放牛班的春天》、《天堂电影院》中那深沉的师生之谊和伤感的怀旧之情而感动过,雅克.贝汉演而优则导,但他独辟蹊径与众不同,一脚踏进了自然之中,以纪录片的形式向世界展示着生命最原始的美和人类文明给这些美造成的缺憾。世人都看到了这位法国艺术家独特的审美观和价值取向,他的纪录片诗情画意壮丽唯美,有一种涤荡心灵的震撼力。在雅克.贝汉的众多生态记录片中,真正亲自操刀的是《迁徙的鸟》和这部《海洋》,这也是最能体现他影像风格的两部纪录片。如果说《迁徙的鸟》把我们的目光吸引到了天空,那么《海洋》则让我们以遨游的身姿融入无边的大海。如果说《迁徙的鸟》散发着轻灵奇巧的气息,那么《海洋》则洋溢着雄浑壮美的风骨。如果说《迁徙的鸟》是以鸟的眼光看天地万物,散发着对自然的好奇和探究之情,那么《海洋》则以人的视觉感受沧海桑田变化兴衰,充满了对生命的敬畏和对地球家园的忧思,一种悲天悯人的情怀呼之欲出。

 

      占地球表面四分之三的海洋的形象从来都是壮美和神秘的,在它的面前,一切自然的形态和人类文明的痕迹都显得渺小无比。《海洋》的镜头首先从大处着眼,表现海之广大和深沉,长镜头画面和大量的远景全景构图把我们在现实中倍感模糊的大海之远和大海之深变得无比清晰。晴空万里之下的碧波浩渺,阴云密布之下的浊浪滔天,天海之际,世界之边,《海洋》把镜头的广度和深度都发挥到了我们肉眼看不到的极限,再辅以雄浑激越的配乐,分明就是对海洋的一首豪放和婉约兼顾的赞美诗。如果有幸在大银幕上观看到本片,定会体会到那种穿透心灵的壮美,那种美让人瞬间陶醉。

 

      对于人类而言,大海是辽阔无垠和刚猛无比的,但是如果放置在更广阔的空间内,它同样也是渺小和脆弱的。《海洋》先从一个孩子的视觉去感受大海之大,然后又从一只海鬣蜥的独特视觉去看人类文明对海洋生物的影响,并把地球和海洋引向了更加浩瀚无垠的宇宙,在一瞬间大海变得微不足道。在人类已探知的宇宙范围之内,唯一能孕育生命的就是地球这颗蓝色的星球,而海洋则是地球生命的起源之地。然而在广阔的宇宙中,地球不过是空气中的一粒微尘,鲜活而渺小,海洋就是这个生命体的血脉。这一大一小的对比,揭示了生命的伟大渺小并存的富于思辨性的二元对立,同时也昭示了越是渺小越值得珍惜的哲理思维。大海之小又是具体而微的。海洋中那些色彩斑斓的生命在镜头下蹁跹起舞,互相竞争,述说着生命之强和生命之美。《海洋》通过诗化的镜头和优美的配乐,为我们展示了大海中各种美丽的生命形态,大到鲸鱼,小到微生物,从海滨天空到洋底深处,从南极到北极,各种生命形态既有合作也有竞争,合作演示着自然的奇迹,竞争彰显着进化的艰难。奇妙之处,令人意趣盎然,艰难之处让人心生感动。从大到小,从小复大,《海洋》已把生命和自然述说的唯美而动人。

 

      在《海洋》的“大”和“小”的奇景之外,是人类活动对海洋的影响,这样的情怀在《迁徙的鸟》中就有所表现。严重的污染,气候变暖,以及商业利益的驱动,势必导致北冰洋航线的开辟,而人类足迹所到之处就是海洋生物的灾难,大海中最后的一片净土或许从此不再。人类以无与伦比的力量对鲸鱼、鲨鱼和海豚肆意猎杀,投下的围网困死了无数生命,鲜血染红的海水,让人不由得想到了今年奥斯卡最佳纪录片《海豚湾》。但是相比《海豚湾》,《海洋》的镜头语言是柔和而美丽的,它的重点不在于揭露人类对自然和生命的肆虐,而是从另外一个角度去展示海洋之美和自然之美,而一切美好的东西都应该值得人类去珍惜和爱护——这无疑就是雅克.贝汉创造《海洋》、《迁徙的鸟》、《微观世界》以及他参与的所有生态记录片的初衷。

 

      雅克.贝汉以唯美的镜头为记录片树立了新的标杆,他的纪录片旁白极少,用事实说话,真正做到了客观真实,而在震撼的视听之外是他对自然的爱,这才是最令人感动的地方。人们把《微观世界》、《迁徙的鸟》和《喜马拉雅》称为雅克.贝汉的“天地人三部曲”,而我更愿意看到雅克.贝汉能再创作一部关于非洲草原的生命形态的记录片,不妨和这部《海洋》一起组成雅克.贝汉亲自操刀的“天空、陆地、海洋”三部曲,那更能描绘出一幅人类之外的生命图画,让已经强大到严重威胁其他生命的人类靠边站才算是真正的“万类霜天竞自由”的和谐世界。

2011 / . 07 / . 14

《肩上蝶》:简单的故事才动人

 

《肩上蝶》:简单的故事才动人

 

太多不争气的华语电影让我们失去了不少信心,所以当《肩上蝶》开场那不食人间烟火的场景出现时,让人一度以为这又是一部华而不实的电影。而事实是,这虽然是一个十分简单的故事,但自然的剪接、精致的摄影和华美的配乐营造出来的流畅的故事、温婉的格调和清新的氛围,让这部小格局的影片如它本身的定位一样,具备了一定的艺术气质。对于普通观众而言,这个简单到甚至有些俗套的故事,却有一种的动人的力量,我想这部影片已经体现出了它的价值。

 

谈论这部电影,首先无法回避的就是久石让。

 

“久石让”这个名字在某种程度上就等于“优秀电影音乐”的代名词,在崇拜他的人的眼中久石让俨然就是音乐之神。久石让和日本动画大师宫崎骏的音画协作已成为珠联璧合的艺术的表演,不可想象,没有久石让的音乐,宫崎骏的动画电影是什么样的面貌。久石让的音乐让很多电影人迷恋,除了宫崎骏、北野武,还有我们喜爱的姜文,他的《太阳照常升起》,和票房口碑都牛气冲天的《让子弹飞》都有久石让音乐的助阵。第81届奥斯卡最佳外语片《入殓师》中深沉动人的大提琴配乐,让人久久难忘,这一切都是久石让的杰作。所以,当久石让这个名字和《肩上蝶》联系在一起时,不由让人感觉到这部影片的雄心勃勃,或许我们也可以理解成这是一种诚意,一种想打造一部好电影的诚意。从影片上映前,导演张之亮和制作方之间关于《肩上蝶》的最终剪辑权的争执,更能证明这一点,就导演本人而言,他

在尽全力维护着这部影片的艺术性,哪怕这种“艺术性”未必能让所有人接受,但至少这种态度值得肯定。

 

现代电影音乐已经成为电影不可分割的一部分,电影就是流淌的画面,很难想象,一部没有音乐的电影将如何“流淌”起来。久石让的配乐也的确给了《肩上蝶》一种空灵飞舞的感觉,使其具备了一种流动的质感。特别是当一个发生在童话般世界里的爱情故事,配上契合环境、情绪和心理的音乐时,更容易营造出动人的力量。《肩上蝶》再次为我们展示了电影音乐娱情怡性的美好功能,音画的水溶交融让人在这个简单的爱情故事里不有自主地迷失。

 

什么样的爱情故事最容易让观众失去情感防线,我想就是“心未改而路殊途”的那种,倘若是如牛郎织女两两相望,那至少还知道彼此的心心相印,最怕的就是“我站在你面前,你却不知道我爱你”,最恨的就是“我虽然深深地爱着你,却无法和你在一起”,这种无奈让多少爱情诗化作了长恨歌,所以,我们忘不了《人鬼情未了》的人鬼殊途,忘不了《倩女幽魂》的生死茫茫。当《肩上蝶》中严国的女友化身为蝶,守护在爱人的身边,情虽在但路不同的绝望,让我瞬间找到了共鸣,原来这个故事的情感燃点放了在这里。三个女人,三种性格,或许每一个女人都会成为一个好妻子,但不是每一个女人都出现了在合适的时间和合适的情绪中,于是电影告诉我们,化身为蝶的那个是所有感动的来源。电影就是具有这样的魔力,它可以而创造一种情绪,让你相信有些不存在的事情就是那么动人。当陈坤失声痛哭的时候,也是我抵抗的情绪彻底垮掉的时候,当故事里的故事中的黑老鼠再次看到朝思暮想的白老鼠时,温暖的酸楚让人眼圈湿润。既然如此,那么一切动人的故事都是好故事,一切动人的电影都是好电影。

 

当然,电影并非十分完美,让人遗憾的地方是影片中涉及到的“环境保护”对于影片主题并无多少意义,相反煞有介事的做派,让人觉得有些刻意和生硬,但这些对影片的整体不构成致命伤害。我想准备观看这部电影的人,千万不要听什么“魔幻巨制”之类大而无当的“狠词”,这是中国电影最喜欢使用也是最笨拙的宣传方式。对待《肩上蝶》这部电影,最恰当的方式是,莫不如怀着一颗简单的心,去看一个简单的爱情故事,莫不如简单地认为影片创造了两个世界,一个是真人世界,一个是卡通世界,正是因为两个世界无法交流,所以那些简单的情感才动人。

     

 

2011 / . 07 / . 14

《武侠》:这不是一个雷人的决定

 

《武侠》:这不是一个雷人的决定

 

 就从影片那个所谓“雷人”的结尾谈起。教主正在大施淫威的时候被雷劈死了,这个带有无厘头色彩的结局首先会让人一愣,然后大概就会忍俊不禁。第一,教主王羽被雷劈死的几率很小很小,但概率小不等于不存在,而徐百九在他头上脚下插入的针起到引雷的作用也有一定的科学根据,所以大教主被雷劈了是可能的;二,假设大教主不是被雷劈死,那么最后只能有两种结局:其一教主突然善心大发,放了刘金喜一马。但看过电影目睹了老家伙的残忍无情之后,我们会清楚,这比他被雷劈的概率更低。另外一个结果就是他被刘金喜干掉,以最后刘金喜奄奄一息的状态能否做到这点很成问题,就算做到了,那么这样一个结局又和过往大多数武侠片甚至好莱坞动作片的结局有什么区别?一部结局尽在观众掌握中的类型片的价值肯定是大打折扣的;三,大教主死了,在正义力量无法将他终结的关键时刻被老天收了,从道德、宿命去看都符合中国人的传统观念,这种带有教化意味的故事概念一直都是文学影视的主流,这从全世界的电影中能得到证实;四,作为一部商业电影,《武侠》的这个结局其实是在意料之外又在情理之中,它为观众提供了娱乐化的另一种可能,这便是这个“雷人”结局的价值所在。调侃这部电影很容易,这主要取决于观影者的个人感受。但是如果从摄影、声效、节奏、动作设计甚至表演等技术角度去看,我相信很少有人能令人信服地贬低本片。所以,大部分争议还是集中在了《武侠》故事内容的合理性和它到底算不算是“武侠片”的问题之上。

 

 这的确是一部“风格先行”的电影,但这又是一部为中国武侠片的新发展提供了新思路的影片,个人以为这倒不是陈可辛在搞怪,实在是在传统武侠电影日益式微情况下的无奈之举,因为以往那般“单纯”的武侠片早已失去了吸引力,《黄飞鸿》系列的盛况很难重现。

 

 陈可辛说他的《武侠》是“风格先行”,我倒以为“风格先行”本来一直就是中国武侠片的一个特征。回顾历史上的武侠片,其故事模式大部分都趋于简单粗糙,甚至是僵化机械,但为什么我们很久以来一直认可这种模式?是因为“武侠”本来就是中国人特有的一种理想化的世界状态,换言之,这种世界状态是和真实世界有一定差距的。正因为如此,中国人包括很多西方人才会对武侠世界中的武打轻功、快意恩仇和奇异诡谲产生浓厚的兴趣,也就是说在很大程度上看武侠片看得并非故事内容本身,而恰恰是其外在形式。所以武侠片从一诞生起就决定了它必须是“风格先行”的,无论是早期的邵氏影片还是新时代的《卧虎藏龙》、《英雄》、《剑雨》等,都是先架构起一个超越于现实的环境才能进行故事。于是,我们回头再看陈可辛的《武侠》的创作出发点,无论是所谓的“科学武侠”、“微观武侠”还是“医学武侠”,都是力图创造一种引人注目的形式,都是为了让“武打”这一武侠片的基础表现形式更有看头。有很多人认为《武侠》不能算是“武侠”,特别是传统港片的爱好者更是这样,可一个残酷的现实是,传统模式的武侠片大多数人都不再感兴趣了,观众的口味在变化。正因为这不断变化的市场需求,才让李安的《卧虎藏龙》得到了奥斯卡的肯定,张艺谋的《英雄》取得了票房上的成功。历史地去看,中国武侠片一直都在进行“风格先行”的变化,当年张彻、胡金铨、徐克都在推动这种变化,李安、张艺谋、陈可辛等“非武侠专业”的导演也在推动这种变化。近年来出现的武侠片都存在口碑两极分化严重的现象,也在一定程度上反映了中国武侠电影在求变求生存中遇到的认可难题。

 

 陈可辛的这部《武侠》的“微观”、“医学”和“科学”等概念的提出,的确为武侠片的“武打”带来了某种革命性的变化,但是这种变化似乎是不能复制的,任何导演的下一部武侠电影中,和“微观”、“医学”、“科学”有关的武打设计必然会流于俗套。《武侠》在内容上真正值得探讨的是它内容涵盖的广泛性和武侠外延的拓展性上。

 

 一开始徐百九对刘金喜的过往穷究不止,坚持将之绳之于法,以至于影片的主题变成了对法律的探讨,而“武侠”几乎成为了一种点缀。片中关于法律和人性的一些讨论很有思想性,从法律的角度讲,一个人犯了法必须接受制裁,无论他内心懊悔到了何种程度。联系现实,我们可以得知药家鑫杀人之后一定很后悔,但这不能成为他逃避制裁的理由。刘金喜可以说已经成为一个没有侵略性的“好人”了,但他毕竟残忍地杀过人,徐百九对他的追究没有任何问题。在现实中,药家鑫的结局是没有任何讨论余地的,他必须去偿命。而电影的好处在于,它可以人为设计一种情景,它可以设计出刘金喜和妻儿的天伦之乐,设计出他的为善乡里,设计出他的见义勇为,可以设计得让观众对他充满同情,让人人都希望徐百九可以既往不咎。因为在电影中,刘金喜显然已经变成一个对社会有用的人,他活在世上对社会和家庭的意义远远比让他坐牢和杀头更大,更何况到了最后,为了维护家庭和村庄的安危,刘金喜不惜和邪教教众以命相搏。断臂的惨烈和决绝更是让观众坚决地站到了刘金喜的一边。那么刘金喜真的无害了吗?徐百九说他不相信人性,我也不相信人性。社会的和谐靠人性来维持显然是不现实的,刘金喜可以十年做好人,但未必能终生不再伤及无辜,真正能控制刘金喜的终归还是法律,所以法治社会一直是我们想要追求而不可得的理想,至少中国目前的社会现实让人未免失望。当然,这些已经不是《武侠》所准备探讨的问题,但是徐百九的话可以引发这样的感想。而和徐百九的秉公执法截然相反的其他“政府人员”无疑已经走出了电影,活生生地出现在了我们的社会中。所以《武侠》无意中(或者是有意)为“武侠片”的种类提供了新发展方向,既然金庸的武侠可以是“讲政治”的武侠,那么银幕上的武侠则可以在“法律武侠”中进行合理取舍。毕竟在今天,江湖仇杀、家国恩怨、置身世外已经不是时代主题,武侠片何不另辟蹊径?世界是变化的,“武侠”二字的含义是可以有变化的,那么既然如此,“武侠片”究竟是什么样的,谁能定死?

 

 但是影片最后秉公执法的徐百九还是站到了刘金喜的一边,参加到了阻击邪教的战斗中。当然,这和他维护正义的信念是不矛盾的,或者我们可以说他抓住了矛盾的主要方面。当此之时,和一个曾经杀过人但想改过自新的杀人犯一起阻挡危害更大的邪教显然是当务之急。其实到了这一步,《武侠》才真正走回了“传统武侠”的路子上,即为了下层民众的安危,习武之人担当起除暴安良的责任。除此之外,《武侠》显然在复制香港电影中经常出现的那种“双雄争斗”模式,即有由于阶层立场不同所导致的敌对矛盾,又有超越法律让道德和情感升华的惺惺相惜,这种模式当以吴宇森的《喋血双雄》最具代表性,而师从张彻的吴宇森的很多电影其实本身都有“武侠”的成分。由此可以看出,其实从根本上看陈可辛的《武侠》走得并不太远,只是在形式和内容上进行了丰富,增加了很多具有观赏性和思辨性的东西,于是这部名为“武侠”的影片成为了一部包含了悬疑、推理、惊悚等类型元素的电影。如此,《武侠》是否是“正宗武侠”已经不再重要,重要的是它能否为观众接受。徐百九和刘金喜都是两个有激烈内心斗争的人物,徐白九的同情心一直在和自己为之服务的法律的严肃性进行抗争,而刘金喜则一直和自己罪恶的过去进行斗争。这几乎已经成了这种“双雄”电影固定的模式,只是显然片中两人的心路历程的展示尚不够舒服力,这就造成了在徐百九和刘金喜的人物结构对接上的略显生硬,但在这样一部具有实验性质的电影中,这一缺陷是可以被接受的。

 

“风格先行”一直都是武侠片的基本特征,这是这类影片的特性决定的,武侠片若没有一个异于现实世界的风格就很难立足。而自从《卧虎藏龙》开始,中国武侠电影一直都在外在包装上进行尝试,特别是来自影像风格上的不断强化,成为这一时期武侠片的一个特点。张艺谋的《英雄》、徐克的《狄仁杰之通天帝国》、乌尔善的《刀见笑》无不在形式上追求新和异,乃至未免呈现形式过分大于内容的兆头,可这几乎是武侠片难以克服的一个缺点。而《武侠》的不同之处在于,没有过分营造影像上的先声夺人,而是试图利用西方电影理念给武侠片注入新的东西,同时也想让武侠片包含更多的故事内容,在这一方面做得比较好的还有去年吴宇森监制苏照彬执导的《剑雨》。例如两部电影中都出现了关于佛法理论的情节,都想让“武侠”的内容更加生活化,更贴近现实。让我们的“江湖”更现实,让我们的“武侠”更生动,这恐怕是中国武侠片将来的一个发展趋势。所以,《武侠》的创作并非一个雷人的决定,而是一种积极的尝试。

2011 / . 07 / . 14

《建党伟业》:声情并茂的纪录片

 

《建党伟业》:声情并茂的纪录片

 

 假使我们能暂时忘记现实社会中种种不和谐的现状,想想改革开放三十多年来的诸多“伟业”,再和过去的政治电影和历史观点纵向比较,那么《建党伟业》不失为一部内容相对客观,情感十分充沛的电影。所谓献礼,是给受祝者唱赞歌的行为,自然是不能给受祝者添堵的,否则就不成其为“献礼”,那叫捣乱。中国历来都有讲求人情世故的传统,因此既然是为我党生日献礼,因此在关于《建党伟业》的议论上,咱乖一点,“捣乱滋事”的行为就不搞了。

 

 除了看热闹的人之外,我想能够真正从心理上接受《建国大业》、《建党伟业》这类献礼片的观众,绝不是从中发现了我们伟大光荣和一贯正确的党的新的“历史功绩”,那些事基本上我们每个人从小都开始知道。个人以为,《建国》和《建党》两部电影“巨无霸”最积极的地方在于:在中国复杂的历史进程和现实状况之下,在事关执政党的历史问题上,能够从人性的角度去塑造昔日的政治死敌和被打倒的历史人物,基本摆脱了一刀切非此即彼的固定模式,这倒也不失为一种进步。

 

 这样的电影的前提自然是政治正确。在中国,过去的相当长的时期内,“政治正确”是个相当严肃的问题,很多人曾受累于此,家破人亡的例子不胜枚举。在这个问题上是开不得半点玩笑的,但是在今天,即使是在献礼片中也开始加入了娱乐元素,诸多的娱乐明星的加盟自不必说,不少细节中也注意制造喜剧效果。在事关执政党脸面的问题上,不再是一本正经地照本宣科,乏味无聊地说教。这可以看做是这两年主旋律电影的积极方面,《建国》和《建党》都在这么做。如果以平和的心态对看,这是必须承认的事实。

 

 如果说《建国大业》给了蒋介石以更多的正面色彩,那么在《建党伟业》中最突出的莫过于在教科书中一直是千夫所指的“国贼”袁世凯的形象的颠覆。当然袁世凯的历史问题是被定了性的,姑且抛开他卖没卖国和卖了多少国的问题不谈,单是搞复辟帝制就是开倒车,哪家历史都不会也无法在这个问题上做文章。关键在于,袁世凯的政治问题和他作为一个人存在形态是两回事,不能因为他复辟帝制和做过损害民族利益的事情,就否定他个人的性格魅力。哪怕是反派人物也是要有精气神的,否则电影就生动不起来,而《建党伟业》中的袁世凯就是一个有精气神的反派。在表现袁世凯迫于压力,接受日本二十一条时,重点表现了他的愤怒和无奈,更值得肯定是这一情感表达不是从民族和国家这种抽象层面上去描述的,而是用诸如“伊藤博文活着也不敢这样威胁老子”的台词来表现,是很符合这种称霸一时的政治人物的性格特征的。相比较而言,片中以青年毛泽东为重点的中国共产党众多的创始人虽然也力求人性化,但是囿于历史和现实因素,实在无法再做更多的突破。显然这一点依然受“政治正确”和“政治必须正确”的束缚,这是在短期内无法更变的事情。

 

 同样的亮点也出现在出场不多的,和“打烂旧世界”的伟大时代潮流分道扬镳的辜鸿铭、胡适等人身上。这两个人物,过去我们都曾经批判过,但是回顾历史,特别是在我们大谈民族复兴和文化复兴时,再重新审视此二人的某些观点,不免心生此一时彼一时的感喟。辜、胡二人彼时的政治观点和文化观点既有抵触也有重合。在对于新文化运动上,辜鸿铭做了“保守派”,胡适做了“激进派”,而在学生运动问题上,胡辜二人又成了一派。当我们今天习惯了李大钊、胡适等人倡导的“新文化”运动的便利成果时,很难理解辜鸿铭的守旧。然而,当天安门广场上再度竖起孔子像时,或许我们就能多少认同胡、辜二人的某些“不合时宜”了,说到底他们是单纯地从文化上进行取舍的,而李大钊、陈独秀和毛泽东等人考虑的是政治问题。当所有的一切都被抛入历史的长河之中时,很难说清说哪一方更对一些。所幸的是,在《建党伟业》中,在关于这些过去属于非黑即白的问题上,影片给这些人物足够的空间,点到为止,不做批判。这既留给我们思考,也为增强了影片的娱乐性。

 

“点到为止”是本片的一大亮点,但影片在技术上的最大问题也在于此。由于《建党伟业》的时代背景过于庞杂,人物又繁多,因此在两个小时的片长中,众多的事件和人物基本上都以片段式的方式匆匆而过,使得本片更像一部声情并茂的纪录片。但是,这不妨碍对历史政治感兴趣的观众从中品味出一些别样趣味。如果,单纯地从这个角度去看,《建党伟业》值得一观。

2011 / . 07 / . 14

《功夫熊猫2》:细微之处,惊雷阵阵

 

《功夫熊猫2》:细微之处,惊雷阵阵

 

 同它的前作相比,《功夫熊猫2》依然是一部令人开心的作品。虽然在关于阿宝的身世和情感问题的设置上,本片并没有表现得多么高明,但在处理手法上点到即止,丝毫不见煽情的痕迹,让人倍受感动。然而本片带给我的震动不是故事本身,而是好莱坞电影人对于中国文化元素的巧妙利用和细致入微的再现。这种对中国文化的整合能力让我这个中国人感动、羞愧之外,甚至还有一种恐惧。可以说,对于每一个热爱自己母文化的中国人而言,在这部动画电影中的任何一处关于中国文化元素的细节展示都不啻是一声惊雷。

 

 过去我们常说,西方人不了解我们中国文化,在他们的电影中经常把我们的熟悉的文化内容搞得不伦不类,比如说在很多好莱坞电影中把“中国龙”描绘成西式的长翅膀的喷火龙,种种谬误经常成为我们的笑谈。但是这一次,《功夫熊猫2》把中国传统文化元素展示到了细致入微的地步,你很难找出什么不妥的地方来。从每一帧画面的亭台楼阁山川风物,到每一场武打的身法招式闪转腾挪,都是地地道道的中国味道。虽然我们可以猜想,本片的幕后制作团队中一定有不少中国人的影子,但能够在一部好莱坞的动画电影中看到对另一种文化的诚意,这本身就是一种感动和震撼。假如,我们国内的某些混账编导们只要拿出五分的诚意就不会制造出那么多千夫所指亵渎先贤的垃圾来。如果有人非要说《功夫熊猫》系列是一种“文化入侵”,那么我认为这种“入侵”的危害性远远小于我们对自己文化的破坏,因为我在《功夫熊猫2》中看到了编导对于中国文化的敬意,而这种敬意在我们自己的很多编导身上根本看不到。

 

 影片开场戏部分有别于正片,是一种类似于剪纸和皮影风格的画面,浓郁的中国传统文化元素能立刻让人入戏,这种久违的亲切感似乎只有在早年的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等中国动画片中曾经有过,而此后的几十年间,我们的动画片在向西方和日本学习的过程中变得面目全非惨不忍睹,芝麻没捡到连西瓜也丢了。这一次《功夫熊猫2》比《功夫熊猫1》更多地带给我们这种久违的亲切感,但它却是属于好莱坞制造,真不知道该高兴还是该难过。其实近年来西方电影中越来越多地出现中国元素,但基本上都停留在娱乐的肤浅表面,在我看来,很多时候都有一种东施效颦的感觉。而这一次《功夫熊猫2》让自认为熟悉中国文化的我的这种优越感荡然无存,正如前文所说我甚至感到了一丝恐惧。打个比方,当你的邻居把你深藏不露无比珍视的传家之宝的细节特点娓娓道来时,你会是什么感觉?

 

 我们就拿片中的武打设计来随便说说。在孔雀王爷亮相不久之后的一次打斗中出现了他以尾巴为武器横扫的动作,之后便是一个漂亮的孔雀开屏。几个动作设计一气呵成干净利落,潇洒自如,而且最后孔雀开屏的设计让人想到了武侠小说和电影中很多高手使用的折扇,刚柔相济,意蕴绵长,堪称是本片动作设计的精华,可以说就是这一个动作让我在彻底折服的同时感到脊梁骨发冷。虽然是一部动画片,但其精致的动作设计足以比肩很多经典的武侠片,充满了灵气。中国功夫和武打片一直是我们的骄傲,但西方人学习得很快,甚至有可能做得更好,《功夫熊猫》这样的电影就是活生生的例子。影片最后,阿宝利用太极功夫中的四两拨千斤,打败了威力强大的热兵器,虽然这只是存在于理论上的可能,但我们应该看到的不仅仅是这些,而是这个情节设置中对于中国传统文化的巧妙运用和发挥。天人合一,万物一体,以柔克刚,以静制动,不正是我们有别于其他文化最独特的内容吗?片中阿宝在水中用太极功夫抵御船上的火炮攻击,正是五行中的水火相克的写照,太极阴阳和熊猫黑白体色的巧妙结合更是令人赞叹不已。当这样深邃的哲学观点被好莱坞电影以强烈的视觉效果呈现出来时,你还能说这是一种“文化入侵”吗?我真的想呼吁中国的所有编剧和导演认真看看这部电影,不是因为它的故事多么精彩,而是它对于中国传统文化细节的展示。这也是为什么我从来都支持张艺谋贾樟柯等中国导演的重要原因,因为不管他们电影拍得好坏,他们一直都在展示中国人自己的东西。

 

 虽然本质上《功夫熊猫2》的故事内核依然是美国式的,甚至你可以说它有些俗套,但这不妨碍它成为一部老少咸宜的娱乐大典。而且如果你深爱中国传统文化,你一定会对外国人把我们丢弃的差不多的东西制作得如此美轮美奂而感到惊讶。在《功夫熊猫》中,我坚决反对任何文化入侵的说法,我想说的是这部电影让我开心之外,还感到羞愧和震惊,好莱坞用他们的独到方式在敲打着我的神经。

2011 / . 07 / . 14

《愤怒的公牛》:最强者最孤独

 

《愤怒的公牛》:最强者最孤独

 

 外表强大的人往往也是孤独的,因为他们的内心世界已经超越甚至是脱离了现实而越走越远,是以他们的所想所为总会有那么一刻变得匪夷所思,在万人瞩目的背后其实是他们孤独而落寞的身影。来自于《愤怒的公牛》中的杰克.拉莫塔曾经是世界拳王,用现在的话说是属于业内精英,但是他却以暴力行为述说着他的内心的那一种孤独。而纵观马丁.斯科塞斯的所有电影,你几乎都找到一种孤独,一种带着桀骜的孤独,无论是早期的《出租车司机》、《穷街陋巷》,还是后来商业味道颇重的《无间风云》、《飞行者》,在各色人物的身后都有一种若有若无的悲情孤独。在马丁.斯科塞斯的电影中,芸芸众生的生活百态后面无不包含着人物角色无法掩盖的社会属性,但又无时不在呈现着这些人物自觉独立于社会的某种个性,当这种个性和外界激发出激烈的矛盾时,那就是一种具有残酷存在感的孤独,即使是像《恐怖角》中的反社会坏蛋卡迪也不例外。

 

 《愤怒的公牛》的开头和结尾是一个经典,强有力地传达出对杰克.拉莫塔一生的定位——以孤独奋争开场,以落寞潦倒谢幕,所有的辉煌和光彩只是过眼烟云。人的一生其实很孤独,特别是当你年少时定下的那些目标永远存在于梦想中的时候,这种孤独感会变得愈发强烈,也许很多时候你并不知道自己真正想要的是什么。当一部拒绝煽情的现实主义电影能勾起你对人生的某种强烈感慨时,第一说明你的内心已经变得足够沧桑,第二只能说明这部电影很伟大,因为它说的是个体的故事但却涵盖了群体的情感。《愤怒的公牛》一开始的镜头是杰克.拉莫塔为了某场比赛而热身的场面,烟雾缭绕的台下是若隐若现的观众,在逆光的拳击台上,杰克在慢动作中跳跃腾挪,伤感的配乐暗示着他精彩但不完美的一生。在这组镜头中,三根拳击台上的绳子在大景深的背景下变得异常粗大和不可突破,灵活而富于斗志的杰克在这绳子的映衬下显得是那样的渺小和孤立。这个镜像的寓意色彩十分鲜明:杰克人生中的所有辉煌都被局限在拳台之上,但即使是在拳台之上他也时时受困于某种规则,他的超强能量并非在任何时候都是他前进的保证。描写拳击手的电影相当多,励志和煽情几乎是所有人都会运用到的两个元素,但马丁.斯科塞斯选择的是另外一种表现手法,把人物的命运完全交给了性格和社会来决定。无论是在拳台上搏击还是在酒吧里表演,杰克都只是被设定为一个具有某种特长的普通人,在滚滚前进的社会大潮中载沉载浮,没有奇迹也没有上帝,一切都还原于生活的本来面目。

 

 在一些人(包括国内外著名专业人士)的评论中,都指出《愤怒的公牛》是一部充满暴力的影片,认为马丁.斯科塞斯在本片中有些过度迷恋暴力,甚至包括自虐性质的暴力,例如片中有两个令很多人印象深刻的情节——杰克强迫弟弟乔打自己的脸和在最后的比赛中忍受着对手的猛烈攻击而坚持不还手。这种偏执狂般的自虐让杰克的性格显得那么特立独行,如果他是一个魔鬼那也是一个有魅力的魔鬼。另外马丁.斯科塞斯还让片中的三位女性(杰克的两任妻子、乔的妻子)成为男人的暴力出气筒,并且导演除了直接表现“公牛”的暴力行为之外还利用多种手段鼓励观众去认同他肯定他。道德论者则认为这是在批判美国社会生活中充斥着的大量暴力,如果联系到我们平日看到的美国电影和社会新闻中出现的暴力事件,我们几乎可以相信暴力的确是美国社会的一个重要构成,而作为“电影社会学家”的马丁.斯科塞斯是不会放弃这种批判的。这种观点虽然有所依据,但不免失之于主题先行,实际上我倒认为马丁.斯科塞斯的电影很少去批判什么或者表扬什么,马氏电影的最大特色在于经常从一个相对客观中间的立场去“表现”某种事实,因此我们很少看到马丁.斯科塞斯的电影有过激情澎湃的情绪,相反建立在写实手法之上的琐碎的情节是他电影的基本特征之一,我想“电影社会学家”这个独家称号得来不是因为他在批判或者肯定什么,而是在于他一直在展示生活的真实情态。在谈到《愤怒的公牛》这部电影时,马丁.斯科塞斯曾经说过“杰克.拉莫塔的自毁倾向和他简单的情绪让我着迷,有什么能比一个人把另外一个人打倒这样的谋生方式更基本的呢?”这句话似乎可以如此理解:有什么比拳击更符合人类生活斗争的基本特征呢?可见《愤怒的公牛》的社会学意义并非渲染或者批判暴力,而是在于它展示的是一种生命最原始的东西,即斗争和失败。

 

 这部电影另外一个迷人之处在于表演,在这里我们再对罗伯特.德尼罗公认的出色表演歌功颂德似乎显得多余。我想说的是杰克这个人物身上的矛盾和混乱正是他银幕魅力的来源,他除了在拳击台上表现出了应有的斗争精神之外,在现实生活中几乎就是一个完全负面的形象:粗鲁易怒、独断专行、心胸狭窄,并且毫无责任心。这样一个混蛋却能够赢得美女维琪的芳心,并且他们的婚姻维系了十一年之久,维琪看上“公牛”什么?我想一定不是他的暴力“体贴”。尽管现实中“男孩不坏女孩不爱”的现象十分普遍,但我相信很少有女人真犯贱到喜欢天天被人暴扁,我宁愿相信维琪起先在意的是杰克的漂亮汽车和他的鲁莽大胆,当这种表面的东西在真实的生活中最终褪去光彩时,也是两个人分道扬镳的时候。杰克这样的人外表强悍其实内心脆弱,疾风暴雨式的行为恰恰是内里幼稚如孩童的表现,他所有的行为都受个人情绪左右,这也是这个“恶棍”讨人喜欢的另外一面。他在对妻子施以拳脚之后,又转身说抱歉,在打了弟弟之后又表示后悔,在拳台上凶狠地打败对手之后又去友好地拥抱对方。喜欢用暴力和愤怒来表达情绪的人在其实并非内心很邪恶,在很多时候这只是一种情绪发泄的方式,一旦情绪得到了足够的宣泄,他们会变得如猫一样温柔和蔼,这或许不仅仅是杰克也是我们。与此同时,一个喜欢用暴力和愤怒来表达情绪的人其实内心是最软弱无助的,当妻子决定要离开他的时候,当弟弟不再理睬他的时候,当他被关进牢房的时候,昔日的拳王变得手足无措,能用来表达情感的只有沮丧和眼泪。作为一部关于拳击手的电影,《愤怒的公牛》关于拳击的内容其实很少,大部分时间都在表现杰克的家庭生活,但正因为如此,杰克这个人物变得有血有肉,他的性格特征也渐渐地成为现实世界很多人的真实写照。

 

 影片的最后一幕与开头首尾呼应,大腹便便的杰克在酒吧的后台准备表演,此时的他只能是一个取悦别人的小丑,昔日的辉煌早已远去,性格造成了他也毁掉了他。但杰克嘴里唠叨的却是“我原可以是一名斗士”,可是这名斗士此刻却孤独地躲在无人知晓的后台用回忆来自慰。他当初愈是显赫,今日便愈发孤独,这就是人生。

2011 / . 07 / . 14

《加勒比海盗4》:为了看而看,为了爱而爱

 

《加勒比海盗4》:为了看而看,为了爱而爱

 

 十年时间,70、80和90三代人在各自的年轮里老去、成熟和长大,而那个栩栩如生的杰克船长却成为不老的传说,这就是电影带给我们的奇特感觉:在一种特殊介质的作用下,记忆成为一种无比美好的东西。但是,如果你是一个客观的影迷,你就必须承认,这部万众瞩目的《加勒比海盗4:惊涛怪浪》以糟糕的剧情、缩水的场面和并不出色的3D效果给了期待它的人们一记响亮的耳光。没有用的,就是扯着嗓子硬为本片叫好也不能掩盖打在我们脸上的那鲜红的掌印。纵然约翰尼.德普再卖力,影片整体质量下滑也是不争的事实。

 

 我想“希望越大失望越大”就是说的《加勒比海盗4》这样的电影,因为在过去的十年里,三部强悍的前作,让观众到达了腾云驾雾的高度。在前期宣传中吊足了观众的胃口之后,当它不能免俗地披着“3D”的外衣来到我们面前时,它终于和我们一起从高空中狠狠地摔了下来。可以肯定这是一部平庸的作品。

 

 虽然说像《加勒比海盗》这样的电影,剧情可能不会被要求到多么严密,但至少要保持一个清晰明朗的故事脉络,剩下在场面和笑料上多下功夫,就基本OK。纵观三部前作都是如此,这也是这个系列电影成功的根本。因为作为一个商业电影系列,它格调轻松、情节惊险、过程刺激,实在是太讨人喜欢了,很少有人不买账的。但是这部新续集显然达不到这个标准,尽管罗伯.马歇尔在他的优秀作品《九》、《芝加哥》中很好地控制了作品的节奏和结构,做到了形散神不散,但在这部《加勒比海盗4》中,却是形神皆散。和三部前作一样,本片也有一个引发故事矛盾的核心任务——寻找不老泉。围绕这个任务,我们熟悉的巴博萨船长以及新登场的黑胡子船长、杰克的旧情人等等都粉墨登场,可惜的是每一派人物的出场都有些突兀,相互之间的关系混乱,语焉不详。我们当然可以宽容地认为这可能是一部承上启下的作品,或许所有的关系都会在今后的续集中理顺,但是它犯了一个大错,不该把简单的事情搞复杂,缺少了《加勒比海盗》清晰明朗的格调,精彩程度自然大打折扣。

 

 至于场面缩水的问题,恐怕是有目共睹,这里无须多说,除了那条美人鱼的惊艳,你很难再想起激动人心的场面。在所有的前作中,在高潮迭起的剧情和场面中,各种插科打诨的笑料贯穿始终,开心成为观看本系列电影的一种主要情绪。而在本集续作中,史无前例地出现了可怕的冷场时间,这样的事情出在《加勒比海盗》中是不可思议的事情。怪力乱神的故事、新奇古怪的角色和变化多端的场景,在这样娱乐性十足充分的元素组合下,出现了令人乏味的时间段,只能说是资金缩减、主创变更等方方面面因素的掣肘。

 

 可是,需要说明的是,正如本文看头所述原因,尽管和前作相比,《加勒比海盗4》让人难以满意,但是喜爱这个系列电影的人估计是不会就此放弃的,因为这个过程不仅仅是在看电影,也许还要在电影中不自觉地追寻着某些记忆,它已经成为生命中的一部分,尽管是很微小的一部分,但它确实存在着。于是,为了看而看,为了爱而爱,成为我们追随很多生命绵长的电影的重要原因。所以,尽管相当不满意,可是我不得不说我已经准备好看下一部续集了。

 

 

2011 / . 07 / . 14

《狂暴飞车》:尼古拉斯.凯奇还在梦游

 

《狂暴飞车》:尼古拉斯.凯奇还在梦游

 

 没错,这又是昔日的奥斯卡影帝尼古拉斯.凯奇的电影,同样地,这将又是一部被人们迅速遗忘的作品。这种令人尴尬的事情发生在今日的凯奇身上,已经不是什么新鲜事了,甚至连喜爱他的粉丝都已经习以为常了。最近刚刚重温了凯奇盛年之时的经典动作片《勇闯夺命岛》,两相对照,英雄迟暮,不免令人唏嘘,借这部《狂暴飞车》一吐某家胸中块垒。

 

 尼古拉斯.凯奇最近奉献的一部公认的佳作大概就是《战争之王》了,只是这个“最近”也有六年的时间了。本来在《坏中尉》中,凯奇的表演一度让不少人看到了希望,但由于翻拍作品的先天性不足,没有引起太大反响,另外一部口碑不错的《海扁王》,人们的目光则完全盯在了“超级萝莉”科洛.莫瑞兹身上,凯奇成了打酱油的。有意思的是,自从把他的烂片之路推向巅峰的《曼谷杀手》之后,凯奇似乎对怪力乱神之类的作品情有独钟起来,《神秘代码》、《魔法师的学徒》、《女巫季节》直到这部《狂暴飞车》,当然还有即将到来的《灵魂战车》续集。于是,在凯奇的作品履历中,神秘主义泛滥成灾,而我们的昔日影帝也在云遮雾绕的世界里梦游不醒。

 

《狂暴飞车》是一个简单的复仇故事,这样的故事注定了血腥和暴力是它的重要内容,而这个特征也成为了片商把它搞成3D的重要原因,子弹飞车,扑面而来,拳打脚踢,鲜血四溅,这种极富侵略性的视觉效应让拍电影的和看电影的都蠢蠢欲动。除此之外,故事的神秘色彩和画面的复古主义成为了本片不让人感到味同嚼蜡的唯一所在。一个死不瞑目的死人,带着满腔怒火从地狱逃出,回到人间报仇,后面是追捕他的地狱使者、人间恶棍,甚至还有不明真相的笨蛋警察。这个故事简直是一个大杂烩,从中你可以看到很多电影的影子,“致敬”成为了本片的一大特色。正因如此,《狂暴飞车》在风格上像极了昆汀.塔伦蒂诺的《金刚不坏》,那同样是一部充满暴力色彩的复古主义B级片。特别是当凯奇开着70年代的道奇汽车在美国西部的公路上狂奔时,伴随着怀旧音乐出现的暴力场面,以及那些令人措不及防的恶趣味,你还以为这是昆汀.塔伦蒂诺的电影。这也是本片除了凯奇之外,唯一吸引我去观看的原因。

 

 据说《狂暴飞车》是货真价实的3D电影,尽管我们无福目睹凯奇的第一部3D作品的真容,但这没什么遗憾的,回顾一下3D风潮席卷全球的过去两年,真正从内容到形式都过硬的3D电影其实寥寥无几。那么,毫无疑问,在《狂暴飞车》这样的电影中,3D只是一个片商为了利益最大化的工具,或许我们更应该关注的就是尼古拉斯.凯奇的个人表现如何。

 

 遗憾的是凯奇的表演丝毫没有改变,依然在重复自己。尽管在这样一部纯商业电影中可能无法尽情展示他的演技,但近年来尼古拉斯.凯奇一脸苦大仇深的形象早已经深入人心,他在每一部电影中都是一副穷困潦倒胡子拉碴的模样,甚至连发式都没什么改变,就好像刚从《魔法师的学徒》片场出来,换了件衣服就进入了本片的片场了。似乎私人生活的不顺心已经严重影响到了他的身心健康,他的表演再也没有了昔日的那种灵气,频繁出现的“忧郁颓废”不免让人产生了审美疲劳。相形之下,那位扮演地狱杀手的威廉.菲德内尔,却令人眼前一亮,他那带着黑色幽默的冷酷和残忍,略带神经质的表情和动作,完全盖过了影帝尼古拉斯.凯奇。这位凭借《越狱》中的警探Mahone一角才为中国影迷熟悉的演员,再次证明他任何时候都是一枚抢戏的优质绿叶。当然,但愿这次依然是剧本的问题,但愿这所有的一切都是凯奇为了应付个人经济危机而做出的无奈之举。或许,我们再等等看?

 

 其实在90年代的另外一部卖座动作片《空中监狱》中,尼古拉斯.凯奇就如现在这样一头乱发,但那时他如雄狮一般威风八面,令人仰视。当那首《How Do I Live》在片尾响起时,让英雄铁汉的儿女情深变得荡气回肠,催人泪下,十五年的岁月也难以遮盖经典的光芒。今昔对比,物是人非。尼古拉斯.凯奇,你就别胡闹了,我们很多人都在期待你从梦中醒来!

 

2011 / . 07 / . 14

《速度与激情5》:破坏无罪,造反有理

 

《速度与激情5》:破坏无罪,造反有理

 

 一部系列电影,当它发展到第五集时,在人物不变道具不变的前提下,它会好到哪里去?《死神来了》、《电锯惊魂》以及早年的那些长寿B级片,最终都是光棍过年一年不如一年的结局。但是《速度与激情5》却不然,在它即将变成一具被送入太平间的尸体之前,突然又焕发出了勃勃生机,哪怕这种迹象仅仅是回光返照。本片依然是老套的汽车、美女加肌肉男,但在其万变不离其宗的“速度和激情”之下,让片中的反社会生活呈现出巨大魅力,这种悖论恐怕只有在银幕中才会出现。正是因为本片把这种关于财富、美女和肆无忌惮的生活进一步戏剧化,让我甚至认为在某种程度上这部续集的魅力超越了所有前作。

 

 看这种电影最大的快乐是什么?千万不要以为那些极其装×的赛车场面能给你带来快感,如果是那样还不如去看达喀尔拉力赛和F1方程式赛车,这个系列的第三集《东京漂移》显然就是误入了这种装×的歧途,成为一部极为无聊的垃圾电影。幸好,同一位导演林诣彬没有连续犯错,在第四集中回到正轨之后,终于在这又一部续集中证明了他并没有江郎才尽——在打死也不会改变的靓车美女肌肉男路线之外,又加入了一个在警察和黑帮夹击之中劫取不义之财的情节,正是这个情节的加入让这部渐渐失去生机的系列电影有了新的看点。而这一过程也是本片最让人感到快乐和充满期待的过程。因为恐怕没有什么比开靓车携巨款抱美女人挡杀人佛挡杀佛的反社会生活,更能让大多数过着平凡生活的观众特别是男性,在意*淫中得到一次又一次虚拟的满足。

 

 《速度与激情5》好就好在没有单纯重复过去几集中那必不可少的赛车场面,地球人都知道主人公的车技好,再搞那些毫无意义的比赛就是自掘坟墓,哪里赶得上拉着一保险库钞票在犯罪天堂里约热里卢的马路上跟无数警车赛跑吸引眼球?导演让一个连在理论上几乎都无法成立的追逐过程,极其彪悍地出现在了银幕上,相信这个场面将在很长时间内都会让好这口的观众津津乐道的。他们抢钱了,抢的是坏人的钱,和《十二罗汉》那极富技巧性的抢劫手段不同,在经过一番颇为精心的布局和策划之后,他们居然用的办法是简单而野蛮的,粗暴而有效的,充分证明了力量与速度的对于人体肾上腺素的极大煽动性。

 

 除了必不可少的汽车元素之外,本片最大的亮点无疑就是这个在困难重重中完成的不可能完成的任务。而所有观众都乐于在银幕上看到那些飞天大盗,深入保护严密的金库中盗走那些令人咋舌的巨款。这一刻几乎所有的同类电影都模糊了这种故事的反社会性,也只有在这种情况下盗窃和抢劫才变得如此有魅力如此让人快乐。保罗.沃克扮演的奥康纳从一个警察彻底变成了一个飞车大盗,连新加入的联邦警探巨石.强森也在飞车大盗们魅力的感召下站到了他们的一边。于是当一堆肌肉男、搞笑男和长腿大胸美女站到金钱和汽车堆里时,我们能做的也只有膜拜了。看着皆大欢喜的完满结局,看着这群反社会人士个个开名车泡美眉,你几乎会产生一种错觉——那才是理想的生活,天不怕地不怕,要风得风要雨得雨,整个世界都是你的。你是不是会想,你要是能过一天那样的生活那该多好啊?完全可以,你完全可以坐到银幕前浮想联翩并激情快乐,但仅限于此。

 

 你有权力在你的脑海里,摆脱世俗和法律的约束,进行一次破坏无罪造反有理的大脑革命,这就是《速度与激情5》这类电影能带给你的的好处。什么时候当你面对这种来自银幕上的“虚拟诱惑”再也无动于衷时,那说明你的激情不再,你,正在老去。

 

 

 

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